2024年7月29日，獨立電子搖滾樂隊THEEITHER正式發布了他們的第三張全長專輯《終末之詩》。這張構思宏大的概念性作品帶領聽眾踏上一段充滿神秘與傳奇的音樂之旅，整張專輯充滿了“末世感”的情緒，深入探索了虛構島嶼“蝶龍島”，描繪了失落高等文明的輝煌與當下世界的深刻意義。

《終末之詩》由十首作品組成，每一首歌曲都以獨特的視角呈現，不僅在音樂敘事上深具內涵，還平衡了宏大敘事與個體情感的表達。與樂隊的舊作如“ONE”,“END”,“RIGHT”等具有先鋒意義的作曲風格截然不同，《終末之詩》在創作層面是一張明顯帶有復古美學的專輯，具有悲壯的史詩感，也奠定了專輯浪漫與超現實的基調。THEEITHER樂隊憑借其獨特的音樂風格和復古未來主義審美，創造出一個充滿悲壯與希望并存的音樂世界。

開篇曲目《彼時彼方》拉開了整張專輯的序幕，引領聽眾遠離現實的喧囂，踏上一場超現實的音樂之旅。《墜火》通過其震撼人心的旋律，深刻描繪了人類歷史中的反復悲劇。在《假面之舞》中，手機屏幕如同哥特式城堡的魔鏡，探索現代人在虛擬世界中的情感試探與博弈，構成一場神秘的假面舞會。“希望這種時空交錯的藝術手法，能讓聽眾在音樂中體會到希望的破滅和新生，在欣賞美的同時也感受到奇妙的情感共鳴。”樂隊的主創成員宗立在接受采訪時如是表達。

《奇妙的水樂園》和《魚缸城市》等曲目通過獨特的音樂語言，深刻探索了個體在都市中的孤獨與迷失。專輯的同名曲目《終末之詩》則堪稱整張作品的點睛之筆。這是一首為個體譜寫的史詩，以其宏大的氣勢和細膩的情感表達，代表每一個平凡的個體，訴說生命的輝煌與凋零。

稀缺的精神：《終末之詩》背后的深層意義

《終末之詩》不僅是一張音樂專輯，更是一種哲學的表達和對生命意義的深度探索。在壓力與焦慮蔓延于人們心中的當下，THEEITHER樂隊通過蝶龍島傳說的架空設定，深刻反映了個體和整體社會面對世界動蕩的共鳴。

“即使結局注定是悲劇，我們仍然試圖在現實中掙脫，去追尋和實現我們無法達成的夢想。”樂隊成員嘉琚如是表達這張專輯的理念，“《終末之詩》是一種關于自我存在的哲學，是對生命意義多維度的思考。”

每一首歌曲都透露出一種反抗的力量和一種超越維度的希望，與傳統悲觀主義有所不同。通過音樂的形式，它們讓聽眾在絕望中感受到一絲光明，體驗對生命意義的高尚追求。

THEEITHER樂隊在這張專輯中展示了他們的音樂成熟度和創作深度，每一段旋律和歌詞都充滿了情感和啟發。通過復雜而精妙的編曲，他們打造了一個充滿想象力的音樂世界，讓聽眾能夠深刻共鳴和思想探索。

《終末之詩》的發布標志著THEEITHER樂隊音樂風格和創作方向上的新里程碑，同時為音樂愛好者帶來了一場充滿神秘與震撼的聽覺盛宴。這張專輯不僅僅是音樂的集合，更是一次對人類歷史、文明興衰以及現代社會意義的深刻反思。

關于THE EITHER樂隊：非極端主義的音樂哲學

THEEITHER樂隊以其主唱雌雄難辨的聲音和形象，以及獨特的樂器配置，如電琵琶和電二胡，已在國內音樂界樹立了自己的獨特地位。他們的音樂風格從電子實驗到古典再到二次元曲風，跨越多個音樂類型的界限。THEEITHER不斷在詮釋“EITHER”這個詞背后的“非極端主義”。是民樂，也不只是民樂;是搖滾，也不只是搖滾，而是在這些音樂元素之間自由穿梭，創造出獨特的音樂語言和視聽體驗。

身高平均182cm的THEEITHER樂隊，在舞臺上展現了視覺和音樂的雙重沖擊力。他們的音樂不僅追求藝術表達的極致，還融合了“非極端主義”的哲學理念，力求在表達中既不受傳統標簽約束，又能展現出深刻而非極端的情感和思想。“我們不僅僅是一支樂隊，更是對音樂和藝術的哲學探索。”樂隊成員王陽在接受訪問時說道，“我們追求的是一種非極端主義的表達方式，不拘一格地探索和創造，希望能為聽眾帶來全新的音樂體驗。在過去的樂隊作品中，嘉琚和我會更多體現‘中國民樂器演奏家’的自我身份認同。但在新專輯中，我們已經完全蛻變成為作品純粹的構建者——不論拿的樂器是什么、音色是什么、風格是什么，都能完全擺脫‘傳統還是現代，西方還是東方’的束縛，純粹地作為‘樂手’來詮釋歌曲。”

通過前兩張正式專輯、多張單曲以及豐富的社交媒體視頻，THEEITHER樂隊持續挑戰聽眾的審美和思維邊界，展示了對當代中國藝術和潮流的獨特理解和創新表達。他們的音樂不僅僅是一種聲音，更是一種態度和文化的象征，為中國當代音樂注入了新的活力和深度。