話劇《烏鴉與麻雀》是國家大劇院繼制作話劇《十字街頭》后，推出的第二部中國影史經典改編系列作品，邀請戲劇導演黃盈執導改編，匯集編劇彭澤凌、舞美設計張鵾鵬、燈光設計韓東、多媒體設計何思思等創作團隊，并由國家大劇院戲劇演員隊呈現。

　　1949年新中國成立前，上海最主要的進步電影基地昆侖影業在相繼出品了《一江春水向東流》《八千里路云和月》等影片后，集聚陳白塵、沈浮、趙丹、王林谷、徐韜集體編劇創作，并由鄭君里操刀執導，推出了諷刺喜劇《烏鴉與麻雀》。電影《烏鴉與麻雀》片如其名，以小見大地鋪陳出舊上海石庫門內的百姓生活，且以家國同構的精致設計展現出當時社會各階層眾相、國民黨搖搖欲墜的統治景象和普通民眾的困境訴求。

　　在日前舉行的該劇新聞發布會上，黃盈表示，《烏鴉與麻雀》沒有正面描繪戰場，而是聚焦于上海的普通民眾，以“麻雀們”對“烏鴉”的斗爭和反抗展現了民心所向的歷史趨勢。他認為，這部作品是在新舊社會交替之際創作出來的，站在人民群眾的立場上，直觀地回答了“誰是我們的朋友，誰是我們的敵人”。影片的魅力不僅在于內容，還在于其創作背景。“我們認為有必要將1948年至1949年間的創作過程及其背景與故事相結合，使其更加有意義。如果脫離背景講述故事，也會使今天的觀眾難以感受到其中的深層含義。”

　　話劇《烏鴉與麻雀》以縱橫兩條維度，巧妙編織戲里戲外的雙線內容：面對即將崩潰的舊社會、滿懷對黎明憧憬的電影人，與他們鏡頭中石庫門里鮮活生動的角色，共同組成了時代洪流中的點點“星火”。

　　據介紹，話劇《烏鴉與麻雀》的舞臺呈現，將盡可能增強真實感。舞臺將以多層次的空間概念，重現多個房屋空間，且空間內部都有著詳細的結構設計。演出時，當故事集中在某一家房客空間內時，觀眾亦能夠同時觀察到其他家庭的活動。此外，話劇《烏鴉與麻雀》將以即時拍攝結合影像與舞臺敘事，探索電影蒙太奇與舞臺表現手法的融合，深化戲劇改編中的“星火”概念，以期構建一個既具美學價值又富含哲理的舞臺視覺。(完)