近期在湖南衛視、芒果TV播出的《下一戰歌手》表現出了差異。這檔節目并未繼續邀請在諸多音綜亮相過、具有流量的“熟面孔”，而是選擇推介目前觀眾沒那么熟悉、但真正有實力的新生代華語音樂人；在形式上，“直播真唱不修音”也延續了《歌手2024》的內容特點，強化觀眾聽歌的現場感和真實感，而音樂人們也更有機會直通萬眾矚目的《歌手2025》。

　　對于華語音樂來說，一段時間以來推新乏力的局面，呼喚行業盡快進入新血期，這已經成為一種剛需；而《下一戰歌手》帶來的可能性，也成為音樂綜藝回歸行業價值的一個契機，更為內容行業踐行長期主義發展提供了新的思考。

　　做華語樂壇的“練兵場”，紓解行業推新難

　　十余年前，伴隨著音樂產業逐漸從線下走到線上，音綜成為重要的推人、推歌渠道，但如今，這種行業價值已經逐漸消弭。許多綜藝制作方更多地把關注點放在娛樂功能，這也帶來了一系列爭議問題，比如沉湎于經典歌曲或網絡熱歌的翻唱，新歌或小眾金曲很難被看到；又如參與主要音綜的音樂人高度重合，造成觀眾的疲勞感進一步增強。

　　這會讓音樂行業進一步形成惡性循環，新人難被看到，就無法獲得流量，更談不上進入音綜的選人通道。其實這些年，行業里一直在涌現有唱作實力的新生力量，卻因為缺乏舞臺和渠道，無法獲得更多機會。如主持人林海在《下一戰歌手》中所說：“歌手沒有斷層，是符合廣告商要求和節目組看得上的歌手斷層了。”而這樣的問題，在節目里確實獲得了紓解。

　　一方面是推人，一批華語音樂新生力量在這里展示了真實的唱作實力，并已經打造多個出圈舞臺。戴荃多年之后重唱《悟空》，聯動《黑神話：悟空》帶動了不少觀眾的情懷；白舉綱的《聲嘶力竭》，讓不少人看到了他十年來的進步和舞臺掌控力；周菲戈一曲《人是_》，高音能力和情感爆發力也讓人眼前一亮；包括蘇運瑩、張淇、艾薇等多個舞臺，都收獲了不少叫好聲。

　　同時，更多音樂類型和更多新歌在這里被看到。如在第三期節目中，“標桿歌手”黃宣就以新歌《Ghost Swing》來襲；全能音樂人關浩德和在《歌手》做了八年和聲的張石荻，分別帶來了近兩年的作品《Leave Me Alone》和《雨天》；而從音樂多樣性的角度，有阿朵和安達組合的民族音樂、劉美麟的國風音樂《天下局》、許魏洲的重金屬搖滾風《解毒》等，堪稱百花齊放。

　　制片人洪嘯表示：“《歌手》不是一檔垂類節目，所以《下一戰歌手》的意義是在于，這個舞臺可以讓觀眾去看到更多的風格，更多類型的歌手們。”這方舞臺的包容性和開放性，讓其成為“華語樂壇新兵的練兵場”，用最頂級的音響、制作人、樂隊，最好的傳播渠道，為新生代音樂人打造最好的舞臺。對于音樂行業的未來，這樣的舞臺一定是多多益善。

　　尋回音綜價值，“三步走”到行業未來

　　也需要看到，《下一戰歌手》其實面對著不小的挑戰。一方面是同期音綜為數不少，外部競爭存在壓力；另一方面，因為不少音樂人相對缺乏流量，節目如何吸引觀眾，更好地實現音綜推人推歌的初心和價值，也是必須解答的難題。在這方面，《下一戰歌手》的“三步走”表現出內容競爭力。

　　第一步是專業性，此次音樂總監梁翹柏回歸《歌手》已經打造了多個驚喜，如《悟空》的古箏、《九個太陽》的琵琶等細節的加入，都讓人耳目一新；而音樂人們也能更好地自我表達、打動觀眾，汪峰點評康姆士樂隊時指出，他在副歌部分非常自然地有兩句沒有唱，而觀眾會為他唱這個旋律，“他們沒有把這個地方當成一個競技場，這就是一個非常舒服的舞臺。”

　　第二步是年輕化，無論是說唱、國風、搖滾等多垂類音樂的發力，還是以直播、全開麥形式對年輕一代內容需求的響應，都讓節目獲得了更沉淀的認知和認同；同時，節目的賽制是由新聲歌手挑戰標桿歌手，而觀眾對比二人表現選擇百分比進行投票，這樣挑戰“大魔王”的故事也會讓年輕人更感興趣。

　　第三步是系統性，以《下一戰歌手》聯動《歌手》，不但是以頭部音綜IP的傳播性助力新舞臺、整合資源協同，更通過這樣的模式建立起一個立體的人才培養通道，實現新生代造夢的長期渠道。也唯有如此，一檔節目才不會在播出后被迅速遺忘，從這里走出來的新人新歌，也會給觀眾留下更長期的記憶。

　　《下一戰歌手》“栽樹”，未來的音樂行業“乘涼”，觀眾們終于看到，其實優質的華語音樂人沒有斷層，更非“后繼無人”，只是缺少這樣一個發現他們的舞臺，讓其真正綻放才華和熱愛；而對于節目來說，除了踐行對行業的責任和價值，其發力推新的努力，也通過一個個舞臺的出圈獲得回報，真正喜歡好音樂、樂于發現新人的觀眾們已經匯聚而來，重新在音綜中撿起音樂的價值，《下一戰歌手》證明了這種“回歸”的正確。

　　（辛文）

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