如何使廣大觀眾通過節目深入感受非遺之美，獲得沉浸式的體驗，是講好非遺故事的關鍵所在。節目在故事單元中，通過豐富的鏡頭語言建構“視聽奇觀”，以巧妙、靈動的畫面闡述令人驚嘆的非遺技藝。這種方式在拉近非遺文化與觀眾距離的同時，也完成了對非遺技藝的解碼，使非遺充滿溫度、富有生命力。如在廣西篇中，為了展示武鳴府城紅糖制作技藝，創作者以類似微短劇的形式集中呈現制作流程。在貴州篇，創作者以不同景別的快速剪輯和鏡頭疊加，配合微距拍攝，展示牙舟陶燒制技藝。這些案例讓觀眾迅速了解某種技藝或知識，并對非遺技藝所承載的中華優秀傳統文化形成具象認知。

　　 節目采用沉浸式的敘事手法，通過對場景的重構，打造“非遺街區”。鏡頭跟隨主持人和嘉賓的視角，穿街過巷、移步換景，開啟了一場富有趣味的非遺文化之旅。“街區”的構建，既是非遺活態傳承的載體，也是集中陳展的文化空間，還是一站式旅游打卡地。通過空間的營造，非遺文化融入了日常生活，進一步豐富了文化旅游消費的新場景、新業態，也彰顯了“見人、見物、見生活”的創意初衷。

　　 除了在形式上運用多項科技成果展現非遺特色之外，《非遺里的中國》第二季在內容上更有針對性地挖掘非遺中所蘊藏的時代價值，探索傳承至今的中國智慧。在新疆篇中，正在興建的天山勝利隧道的豎井與傳統坎兒井的開鑿通風原理異曲同工。浙江篇中，固體火藥雕刻師所使用的刀法與傳統篆刻的“沖刀法”“切刀法”多有相似之處，都需在方寸之間進行精準操作。湖北篇中，“電流體噴印技術”在研發過程中受到傳統拓印技藝點墨成像的啟發，實現了技術上的重大突破……這些案例表明，傳統非遺工藝在科技的助力下，正以多維的形態進行創造性轉化、創新性發展，潤物細無聲地融入我們的現代生活。

　　 《非遺里的中國》從第一季到第二季，以更多維、更生動、更青春的表達，對非遺傳承和弘揚中華優秀傳統文化進行有益探索。借著節目引發的熱潮，我們還應進一步思考如何將流量持續轉化為文旅消費新動能，讓更多非遺技藝煥發新生。

　　 （作者：吳雨航，系中國視協融媒體專委會委員、北京師范大學助理研究員）