從來沒想到，有一天，伍佰也會被觀眾喊退票。

最近，伍佰的搖滾歌劇《成功之路》上海站開演。

結果還沒演到一半，很多觀眾就大喊“退票”“被騙”。

伍佰怎么也翻車了？

伍佰翻車了？

其實，去年《成功之路》就在臺灣巡演過。

當時的口碑還很不錯，徐克都說它“大膽又有趣”。

但這次的內地首演，卻儼然成了鬧事現場。

首演當天，就有很多人聚合起來，大喊“退票”。

這種聲浪，在中場休息及散場后仍不止息，甚至愈演愈烈。

而且，演出明令禁止拍攝錄影，工作人員也舉牌子告知觀眾不能拍攝，但現場仍然有很多觀眾舉手機拍攝。

之所以發生這樣的情況，是因為很多觀眾以為這是演唱會而非歌劇。

所以當他們看到奇裝異服的伍佰，又聽不到一首熟悉的歌時，就出現了極大的心理落差。

很多人怒噴伍佰“掛羊頭賣狗肉”“晚節不保”。

面對憤怒的觀眾，主辦方也選擇妥協，同意為大家退票。

其實，不管是伍佰還是主辦方，都不存在欺騙觀眾的行為。

因為售票頁面、海報都明確標注了“搖滾歌劇”字樣，詳情頁面下也列出了歌劇的節目單、演員陣容、劇情簡介。

伍佰自己的微博預告寫的都是“搖滾歌劇”。

其實，為了《成功之路》，伍佰準備了3年。

不僅親自創作了26首歌曲，還拉來了很多新銳音樂人，

而且去年在臺灣巡演的時候也積攢了不錯的口碑。

怎么在大陸就不行了呢？

搖滾歌劇讓人接受無能？

這跟唱法的要求不同有關。

雖然搖滾是歌劇多種演唱風格中的一種，但是在唱法上還是有很大區別的。

歌劇劇以美聲唱法為基礎，講究氣息深厚、上下貫通。

由于美聲唱法口形較圓、音域較寬、音量較大，所以聲音更有立體感，可塑性和 戲劇性更強。

而且美聲唱法能夠兼容啞音、吶喊、滑音、抽泣等聲音效果，這就使得演唱更有色彩性，能比較形象地刻畫劇中人物的思想、矛盾和情感沖突。

而搖滾唱法咬字和發聲位置都比較靠前，聲音的力量感全靠歇斯底里般的呼號或者夢囈般的呻吟，與其說是情緒迸發，更像是情感宣泄。

這種唱法缺少聲音技術的加持，很難用聲音去刻畫劇中的人物形象，觀眾在觀看時就很難代入劇情。

這就是為什么，即便如今為了提高旋律的悅耳性，會將美聲唱法與流行等風格結合，但仍然是以美聲唱法來豐滿流行音樂風格。

就算是搖滾歌劇，也只是在配器和節奏上融入了搖滾風格，唱法上還是保留美聲傳統。

此外，現在不少搖滾音樂劇只是搖滾樂+音樂劇，而沒有真正將二者融合。

音樂劇的演唱形式主要有三種——獨唱、重唱、合唱。

獨唱需要表現細膩的情感；重唱以抒情為主，為場景的過渡做好銜接；合唱則是渲染氣氛，通過聲音的和諧與統一完成情感的描繪。

也就是說，音樂與表演要合二為一。

但是搖滾樂本身特點太過鮮明，很難和其他唱段兼容。

就拿重唱來說，現在很多音樂劇演員過于追求個人獨特的演唱風格，無法在重唱中做到聲音的相互靠攏與和諧，唱重唱時無法使重唱各聲部的旋律線達到清晰和平衡。

這就讓觀眾在聆聽時只會覺得吵鬧。

此外，就伍佰事件而言，未將唱段提前出版發行，也是讓他這次的搖滾音樂劇接受度不高的原因之一。

現在，很多劇方都會在劇目上演前將的劇中唱段與音樂收錄唱片一并出版發行，在正式演出前以唱片作為票房預期的試金石，并在唱片發行過程中拉攏人氣。

對于非傳統音樂劇而言更是如此。

最典型的就是法語歌劇。

不同于英美，法劇側重音樂本身的優美動聽，所以它們會在作品上演之前就開始發售唱片，以達到戲未演，歌先紅的傳播效果。

比如在《搖滾莫扎特》首演前，主辦方就提前發行了音樂劇歌曲專輯，經典曲目《紋我(Tatoue－moi) 》更是連續五周在法國SNEP 單曲排行榜位居第一，是當年法國流行音樂排行榜第一名。

而伍佰這次的搖滾歌劇幾乎全部采用通俗唱法，伴奏樂器也以現代樂器為主，在戲劇塑造上本身就略欠一籌，如果沒有提前發行讓觀眾感受音樂，那么在現場自然有大批聽不懂觀眾。

“巨嬰觀眾”惹的禍？

與其說是演出不好看，不如說是這次的演出沒有滿足觀眾的期待。

不少觀眾的退票理由是“受到欺騙”。

至于是如何被欺騙的，則有不給拍照、沒有KTV大合唱、沒有xxx歌等。

但其實這些在演出信息中都有所告知，況且劇場本就不同于演唱會，為了保證演出的連貫性，拍照、錄影、錄音都是明令禁止的。

所以，就有專家表示，觀眾自身負有決策義務，應該尊重演員及他人觀看體驗，提升自己的信息素養。

這不禁讓人想起周華健之前的演唱會。

因為在演唱會上沒有唱《花心》等經典曲目，臺下部分歌迷大喊周華健“騙 子”。

今年，陳奕迅也遇到了類似的情況。

由于演唱會選曲“冷門”，太多粵語歌，觀眾無法在現場合唱，因此被吐槽“不值得去”。

現在，對于很多觀眾而言，“合唱的氛圍感”已經成為了看演出的重要目的。

場館是KTV練歌房，歌手是觀眾的氣氛組。

稍不匹配，就會被觀眾吐槽，甚至被舉報、退票。

這種情緒激化、一言不合就上綱上線的情況最近總是頻繁發生。

體育比賽就是重災區。

王楚欽32強賽爆冷，石宇奇止步羽毛球八強，都遭到許多網友的冷嘲熱諷。

新京報等媒體將這稱為觀眾的“巨嬰心態”。

即看待任何事都抱著一種“我不管”的態度，只要我不滿，我就要摧毀。

這種心態本質上是“用戶體驗至上”的極化。

觀看演出不是為了欣賞藝術，而是為了兌現權利；觀看比賽也不是為了欣賞競技精神，而是為了踩一捧一。

維護自己的權利是必要的，但這種維護不應該越過合理的邊界，否則不僅是對當事人的霸凌，也破壞了其他觀眾的體驗。

就像伍佰這次的歌劇一樣，一些藝術性的表達被淹沒在大量的“退票”聲中，無 人去關心究竟何為“成功之路”。

作者：疏風

責編：回星

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