比才的歌劇《卡門》好看，但是難排。許多出品方在面對《卡門》時會發怵，一來，聳立在面前的是首演近150年來經典制作壘成的豐碑；二來，面對高期待的中國觀眾，需要更深入思考制作風格。
上音歌劇院與法國波爾多國家歌劇院聯合制作《卡門》顯然是一場“觀眾友好型”歌劇，簡潔明快的舞臺基本保持了原貌。第一、二幕布景相對寫實，第三、四幕的“簡約”舞臺帶有微妙的象征性和些許“當代”色彩，既有新意，又不搶戲。得益于制作“保持傳統”，觀眾也能將更多注意力集中到表演。
12月9日飾演卡門的艾爾米娜·哈桑新近獲得了2024年多明戈歌劇大賽二等獎，表現出了超越年齡的成熟與熱情，尤其是經典的哈巴涅拉舞曲燃燒著熾熱的火焰。
朱利安·亨利克飾演的唐·何塞更像個“大暖男”，聲音溫暖、富有層次。超過一米九的身高讓他不得不在搭戲時彎腰、蹲坐、平躺，顯得既呆萌，又可憐。相較而言，10日上音校友張龍飾演的唐·何塞則更為孔武有力、英姿颯爽。從《花之歌》結尾高音的處理（亨利克是弱開始做漸強，張龍是強開始收漸弱）也能看出二人塑造角色的差異。
對于顧文夢而言，剛在意大利演完巧巧桑再來飾演米凱拉這種“小角色”似乎過于輕松，第一幕他與張龍的二重唱讓人印象深刻。飾演斗牛士的胡斯豪身材魁梧、音色渾厚，是斗牛士的不二之選，也讓他與亨利克對打的“動作戲”更真實。
《卡門》的一大特點在于合唱，煙廠女工、龍騎兵等群體角色無處不在。上音學生和童聲合唱團法語“風味純正”，一聽就知道耗費了心血細摳法語發音。第四幕孩童的“卡通版”斗牛也可圈可點，為沉重的悲劇結尾擦上了一抹亮色。話說回來，觀眾觀賞《卡門》不需要任何語言負擔，上音歌劇院的中法英三語字幕專業又貼心。
上音交響樂團在林大葉棒下展現出熱情洋溢的青春活力，弦樂細膩、木管溫暖、銅管嘹亮，打擊樂精確把控了幾首舞曲的異域風情，音樂動機也清晰準確，贏得不少專業聽眾的贊許。
當然，這次制作也不是沒有槽點，第四幕舞臺上稻草在被反復碾壓后泛起大量灰塵，不僅不利于歌者演唱，也讓樂池里的樂手跟著“吃灰”。可見舞臺布景還是要考慮表演的客觀規律，畢竟有些苛刻的歌唱家甚至要求舞臺上的花都不能有花粉。部分學生的演技仍有進步空間，需要舞臺實踐的打磨。
總之，這次中法聯合制作《卡門》有溫度，有深度，有廣度，而熱情的掌聲和贊譽也再次證明——只有觀眾說好才是真的好。
（作者為上海音樂學院聲樂歌劇系教師、戲劇與影視學博士）
