看吳越采訪是很舒緩的事情，她的清醒和通透是跟著生活實踐調配的。

《繁花》是她很想拿下的項目，但過程也有些糾結。她和王家衛見面很順利，只是后面等待的過程有點煎熬，原來她試鏡的那些角色都被寫沒了。

最后金花這個角色，還是編劇重新寫的人物。

所有演員都愿意和王家衛這樣的導演合作，畢竟好的導演會調教演員，這種調教是一種重生，打破過去的固有思維和表演模式，綻放出新的自我。

表演也是一種創作，需要借力打力，一個人閉門造車是不行的。

吳越知道這是個好的機會。

她也直言，在拍《繁花》的過程中，挺有挫敗感的，以前拍戲都是風調雨順，到了《繁花》突然覺得自己不會演了。

《繁花》的幾大主演都遇到了同樣的挫敗感，非常正常，這就是電視劇導演和電影導演的區別。

尋常電視劇更像是流水式工作，鏡頭和表演不會精雕細琢，加上很多導演沒啥話語權，只要演員把臺詞念好，交交行活，就能過。想多磨一磨表演的演員呢，自己有勁使不出，拍攝團隊沒辦法給你更多有建設性的意見。

王家衛把電視劇當電影來拍，當然要摳細節和表演。

吳越自己也說，金科長好幾場戲都是在調度中說臺詞，有豐富的肢體語言，要做動作還得把臺詞說順，這對于習慣坐著說臺詞的安逸表演模式而言，無疑是巨大挑戰。

尋常電視劇是流水作業，會給演員的表演創作降難度，怎么省事兒怎么來，只要過得去就行。

這類電視劇拍久了，再好的演員也會鈍化，很多表情就自然而然為了流水化而生。

吳越也遇到了同樣的瓶頸，這是機遇，舒服的表演模式拿久了，就得讓自己「不舒服」起來，這種不舒服就是一種蛻變，像蛻皮一樣，總要經過最初陣痛。

吳越坦言也熬過了一段郁悶期，但這個過程是需要煎熬的，自己和自己較勁很有意思，首先要承認自己的平凡與普通，并不是那種常勝將軍，另外呢，把過去的光環放下，一切都放空，重新開始。

說起這段經歷的時候，吳越一臉放松，承認自己不足沒啥大不了的，對自己豁達，也不會內耗。

因上努力，果上隨緣。

吳越日常會找同行好友取經補課，她會弄那種下午茶分享課，關系好的同行一起追劇，分享各種心得。演員是要去演繹生活百態，但一個人能量有限，只能靠追劇看片，順便多和同行交流心得，揣摩各行各業的人物洞察。

努力是一種主觀能動性，演員沒辦法吃老本，過去高光再足，新角色新劇本都是要一鍵清零的，如果僅僅是重復過去的自己，這樣的演員就做到頭了。

吳越的努力是力所能及，不會讓努力變成一種壓迫，她是放松的努力。

一邊努力，也能一邊抽出身來看自己，這樣也就越清醒。

聲明：個人原創，僅供參考