“冬季雖然很寒冷，但在我的想象中，這個季節應該是外面下著雪，室內卻有暖爐燃燒著火焰，帶給人愛與溫暖的感覺，希望我們的冬季音樂會也洋溢著這樣的氛圍，為上海的古典樂市場再添暖意。”又是一年冬天，上海音樂學院管弦系副教授、小提琴家黃蒙拉將攜手他的音樂家好友們如期而至，于明年年初亮相捷豹上海交響音樂廳主廳，上演一套較少在申城舞臺奏響的曲目。

　　時光飛逝，“黃蒙拉和朋友們冬季音樂會”已經走過了七年時光，有別于大型交響樂團上演的大體量作品，這個音樂品牌的調性相對溫馨和輕松——本土的音樂人們在舞臺上相聚，臺上臺下都其樂融融，形成一種快樂的氛圍，拉近室內樂和樂迷的距離。此次黃蒙拉特邀旅歐大提琴家趙靜、青年指揮金郁礦執棒的新古典室內樂團助陣，將為滬上聽眾帶來別樣的冬日現場聆聽體驗。

　　“愛是對永恒的期盼，是對不朽的追求。”這場音樂會將以黃蒙拉擔綱小提琴獨奏的伯恩斯坦《小夜曲》開場。這部作品的靈感火花源自柏拉圖的哲學名篇《會飲篇》，通過小提琴、弦樂和打擊樂的細膩對話，歌頌愛情的美好，更深刻地詮釋柏拉圖關于愛的哲學思考。緊接著，羅西尼《“一滴眼淚”主題與變奏曲（為大提琴和室內樂團改編）》將以簡潔而深情的旋律，如同春日陽光般溫暖聽眾的內心。正如作家奧爾科特在《小婦人》中所寫——“眼因多流淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚”，“一滴眼淚”希望讓聽者感受到憂傷經過沉淀后的希望與力量。

　　“變奏是時間的流轉，柔板是深情的凝視。”下半場，趙靜將擔綱大提琴獨奏，上演意大利作曲家奧托里諾·雷斯庇基《柔板與變奏》。這首整體風格質樸而溫暖的作品，更加注重演奏家對音色與情感的掌控與考量，巧妙運用大提琴悠長的弓法和深情的旋律線條。作品的結尾部分十分具有“人情味兒”，特別是在最后一段，由大提琴高把位引領的旋律流露出人性的溫暖，把聽眾帶入一個充滿夢幻與浪漫的世界。

　　音樂會尾聲，勃拉姆斯作于1887年的《a小調小提琴與大提琴二重協奏曲》，以其獨特的雙重性、豐富的情感表達和精湛的作曲技巧而著稱。小提琴的純樸表白、大提琴的濃情歌唱和樂隊的渾厚敘述將形成奇妙層次和對比效果。在黃蒙拉看來，勃拉姆斯是一位音樂中的英雄和生活中的凡人，而無論他在音樂中怎么包裹自己，那份愛與善良總會自然而然地流淌出來。

　　值得一提的是，此次擔綱音樂會指揮的金郁礦和新古典室內樂團的不少成員都是00后。“在我上學的時候，海外名家名團來上海演出交流的機會并不多，想要聽到最優質的音樂主要靠錄音。可現在的孩子們不一樣了——在申城舞臺一年四季都能看到頂尖古典名家名團前來，他們的身影也活躍在上海的劇場、音樂廳、藝術院校和社區。”80后的黃蒙拉忍不住感慨，僅最近兩個月里就有多支古典天團造訪上海，“倫敦交響樂團、馬林斯基交響樂團、維也納愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團……此起彼伏、高潮迭起！有這些大開眼界的機會，相信下一代的音樂人們會青出于藍而勝于藍！”

　　在他看來，音樂作品之所以能扣人心弦，在于創作者我手寫我心。“也基于此，AI作曲暫時不能替代人類譜寫出的每一個具有靈魂的音符，這其中飽含著我們的情感與思考。”