想不到張頌文有一天也會被說演技差。

比的張頌文不得不親自出來回應。

《狂飆》不過2年，曾經被怒贊的演技派怎么就翻車了？

而這一邊的易烊千璽被夸上了天。靠著新電影《小小的我》成功征服了一眾觀眾。

張頌文和易烊千璽無疑都是好演員，但是為什么一個被贊一個被踩？

到底是演技不行，還是和角色適配度不高？

演技派，一個被夸一個被踩？

最近，易烊千璽《小小的我》也上映了。

剛開始沒有露臉的預告，只能看見主角顫顫巍巍的動作，聽到磕巴吃力的說話。

整個人瘦骨嶙峋，幾乎脫相，變成皮包骨。

根據粉絲放出來的路透，易烊千璽在演完這部電影后仍然有劉春和的影子。

他憑實力得到了觀眾們的認可。

在咖啡店求職的時候，劉春和在店里艱難的來回，大聲的、結結巴巴的報上菜名。

上樓梯時，雙腿顫抖，隱隱約約還能看到抽筋的樣子。 慢，費勁，麻煩。

握筆寫字的時候，手指彎曲明顯，不是正常人握筆的習慣和姿勢。

還有吃牛軋糖的這一段，打開一顆又一顆的糖塞進嘴巴里，無法吞咽，感到窒息被送去醫院。

觀眾隔著屏幕就能感受到他的絕望和掙扎。

拿到錄取通知書的那一刻，有將近一分鐘的個人鏡頭。在這一個片段里，劉春和直接點爆觀眾淚點。

將積累已久的情緒爆發出來，但卻只用顫抖的呻吟、聲音表達自己的喜悅。

易烊千璽對情緒的把控，比之前細膩了好幾個level。

反觀張頌文，他的爭議主要在他演得不像個古人。

這一方面是臺詞的問題。

即便“北上”多年，張頌文到現在講話還是有一點廣東味，這和生活在北宋東京的趙不尤非常不符。

但更多的，是張頌文的表演有些拖泥帶水。

張頌文飾演的趙不尤雖是小人物，但卻心思縝密，遇事沉著，所以應該收著演，突出人物的內斂。

張頌文非常擅長演被命運毒打的小人物，因為他可以通過各種微小的設計展現人物內心的不安與憤怒。

但趙不尤并不完全是這樣一個人，所以一旦脫離這一部分，張頌文的表演就會顯得違和。

不止張頌文，最近好幾個演技派都經歷了一次翻車事故。

比如富大龍。

很多人看《我是刑警》就是沖著富大龍去的，覺得他是演技的保障。

但看完之后卻被吐槽痕跡太重、格格不入。

還有張譯。

從《他是誰》《三大隊》，再到今年的《九部的檢察官》，不管什么戲，什么狀態，張譯永遠都是一張臉。

導致觀眾一看見他，就明白這是個什么角色。

那么，這些演技派，到底是演技不好，還是因為和角色沒有適配度呢？

演技派為何演技不穩定？

從表演方式來說，是因為演員在表演時忽略了表演的分寸感。

對于電視劇來說更是如此。

電視劇表演的重要原則之一，就是演員要以生活化的方式對角色形象進行真實、自然且不帶有任何表演痕跡的創造。

由于電視劇的近景和特寫鏡頭比較多，所以演員在表演時要盡量避免過多的動作設計，尤其是神態，以免讓“演感”過重。

這次，張頌文主要就是在這個地方翻了車。

《清明上河圖密碼》中，張頌文為趙不尤設計了很多小動作。

為了不讓妻子知道自己發現了她的秘密，張頌文每講幾句話都要皺一下眉，再眨一下眼。

因為要幫妻子打掩護，在記錄案情的時候，就要動點手腳 。

為了演出趙不尤內心的不安，張頌文選擇一邊寫，一邊眼神亂瞟，末了還要嘆一口氣，生怕別人看不出來他有貓膩。

表演的確需要演員進行二次創作，但前提是這種創作需要符合作品主題和背景，不能本末倒置。

就拿《我是刑警》來說。

為了表現出人物的不修邊幅，富大龍為角色進行了全方位的設計。

走路要雙手插兜，叫人直接拽。

吃完面用手擦嘴，包也要背在前面。

人物的邋遢是體現出來了，但這更像西北糙漢，而不是是刑偵大隊副隊長。

張頌文也是如此。

被水匪扇了兩巴掌，他先是雙手捂臉，再一個抬眼和眼神亂瞟，以此體現人物的委屈感。

這放在現代基層小人物上沒問題，但趙不尤是京城著名的“大律師”，文武雙全、才智過人，不應該有這些窩囊廢似的舉動。

而且拍拍臉調整狀態這個動作，也不像是古人的行為。

我們常說流量演員演戲套路化重，但其實演技派也有這個問題。

當某一個角色出圈之后，他們之后接到的邀約大概率都是相似的角色，同一個類型里打轉演技自然無法更新。

就像張譯，《狂飆》之后，張譯一直在公安系統打轉，演什么都是安欣那張“委屈臉”。

瞇著眼、低著頭，滿臉愁容，低聲下氣。

嘴巴能開多小就開多小，幾乎用“抿”的方式把臺詞擠出來。

這種憋屈的感張譯手到擒來，但也會讓觀眾審美疲勞。

演員需不需要有適配度？

好演員有演技，什么都能演，能把不出彩的角色演得精彩。

那是不是意味著好演員不需要適配度？

其實不是的。

演員和角色相互成就。

演員在選擇角色的時候一定會考慮外在形象的契合。

這包括兩個方面，一是外貌，二是氣質。

對于前者，就是要求演員的五官和體型要能符合角色的基本設定。

比如超級英雄就需要演員具備健碩的身材來展現力量感，而精靈、仙子就需要有精致的五官和纖細的身材，來體現角色的空靈和美麗。

但有時候，如果演員本身氣質不符，即便外貌能做到90%的相似度，還是會讓人感到違和。

這種氣質是一種性格化表演，可以分為內在和外在。

有的演員因為長相等問題，讓個人氣質非常突出，導致他們天生就適配某種角色。

這方面典型代表就是王寶強。

王寶強長了一張飽經滄桑的臉，法令紋突出，又是下垂眼，使得他在做表情的時候，整張臉會塌拉成一個囧字。

尤其是他說話還有一點口音，這就更增加了一份傻氣。

王寶強也善于利用自己這份獨特的氣質。

這么多年，從傻根、許三多、樹先生再到唐仁。他圍繞一個“傻”字，引申出草根男的質樸、信仰、搞笑，甚至荒誕。

外在氣質屬于天選，大部分人并不具備這種特色，所以就需要從內出發。

在扮演人物形象時，創造最能體現其個性特征的外部典型動作，也就是所謂的外部性格化。

這就比較考驗演員的角色塑造能力了。

拿張譯來說，張譯的長相比較平凡，沒有辨識度。

硬要說的話，小眼睛+下垂眼的組合比較適合演被生活折磨的悲情人物。

但在《追兇者也》里，演一個搞笑的笨蛋殺手卻也不違和。

張譯在設計角色的時候，同時突出了搞笑和狠，并且著重放大了笨拙感。

這是在深刻理解角色內在精神的基礎上才能達到的效果。

而現在很多年輕演員雖然下了功夫，但只能演皮，深入不了里。

因為他們無法理解。

劉昊然、陳飛宇在《我和我的祖國》里演一對貧苦流浪兄弟，但他們都是溫室里培育出的乖孩子，與粗糲的現實環境相隔絕，演技又比較稚嫩，所以演的就不像邊緣人，更像是叛逆少年。

此外，還要看演員的表演風格是否適合角色需要。

比如有些作品因為題材限制，需要不寫實的風格化表演。

也就是在表演時要采用夸張、象征、變形等非自然主義手法，使表演具有強烈的 形式感和藝術感染力。

風格化是有一定風險的，所以就需要看演員過往是否有相關的表演經驗。

其實有演技爭議是好事。

畢竟有爭議才能有反思，觀眾才能看到更多的好劇。

作者：疏風

責編：回星

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