導演文晏 圖片來源／受訪者

2017年，已有包括金熊獎影片《白日焰火》在內的豐富電影制片經驗的文晏，憑借個人執導的第二部電影《嘉年華》獲得臺灣電影金馬獎最佳導演獎，并提名威尼斯電影節金獅獎。今年，她再次帶著新作品《想飛的女孩》回歸。7年間，文晏很少出現在公眾視野，卻從未在自己的藝術探索和表達場域缺席。

在講述未成年少女性侵案以及探討由公眾造成的二次傷害的電影《嘉年華》上映之前，這類議題幾乎從未被社會公開探討甚至關注過，因此這成為同類型華語電影和相關議題討論的起點。有女性觀眾感動于終于有人說出了她們想說而找不到方法講述的話，也暴露出部分觀眾對于女性問題的長期忽視。這種認知的缺乏讓文晏驚訝。她發現問題并不只是發生在個體身上，而是存在于社會各個角落。

文晏執導的電影《嘉年華》曾獲得臺灣電影金馬獎最佳導演獎，并提名威尼斯電影節金獅獎。圖片來源／電影《嘉年華》官方微博

“這些反饋讓我開始思考，今天社會對女性的認知是怎樣形成的，所以我很自然就去了解歷史。當我們重新審視大多由男性書寫的歷史時，我們是否看到了足夠真實豐富的女性形象？《嘉年華》打開了大家對于女性題材的禁忌，但同時很多人只把它當作商機來看待。作為創作者，我們的責任應該是去探索真相。”

歷史，亦是當下和未來，在近幾年籌劃的一些電影項目中，文晏都在用自己的觀察回望過去的時間。即將上映的《想飛的女孩》的原型故事來自過去二三十年的家族史，這部影片聚焦于兩個女孩的成長故事，她們選擇了不同的人生路徑，卻同樣承受著原生家庭帶給她們的困境。而另一部籌備中的電影講述了20世紀40年代發生在川西的故事。

文晏花了大量時間查找當時的社會學調查報告，這些文獻成了巨大的寶藏。她邊讀報告，邊從成都出發，走遍了大大小小的城鎮采風，想在那些古建之間尋覓當年的風物人情。

文晏的新作品《想飛的女孩》原型故事來自過去二三十年的家族史，這部影片聚焦于兩個女孩的成長故事。圖片來源／電影《想飛的女孩》官方微博

在川西的各個鄉鎮，她經常能夠看到古牌坊，它們通常都是小鎮最華美的建筑，也往往代表著小鎮所獲得的最大榮耀。但細究下來，內容通常是表彰當地一位或者多位婦女的貞烈。華美的存在背后，竟是女性在封建禮教下的犧牲。

“這讓我進一步想要了解女性在過去社會中扮演的角色，以及過去的文學作品是如何書寫女性的，還有我作為電影人應該如何多維度書寫女性。”

文晏并不想將自己的創作禁錮在“女性敘事”這樣的詞匯局限中，她更感興趣的一直是對于藝術和人文的探索。從業20年，她做的一直是回溯歷史，確定其定義的合理性，探索藝術背后的本真，親身在場感受吸收，再用作品表達獨屬于自己的觀點。

電影《想飛的女孩》在2025年入圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元。圖片來源／電影《想飛的女孩》官方微博

Q_新片《想飛的女孩》是你時隔7年再次和文淇合作，她通過你的前作進入公眾視野，現在已經是頗有分量的女演員。這次還與已經有很多大制作電影作品的劉浩存初次合作，你有哪些感受？

A_她們的專業性非常高，呈現出敬業和執著，肯為了一個角色做最大的努力，完全不需要你去鞭策她們。這是最了不起的表現。

文淇12歲半就演了《嘉年華》，奠定了她成為演員的基礎。當時我們給她看的參考片都是最好的電影，這讓她在進入這個行業時就有了航標指引，她對于電影的認知沒有走彎路。她有非常好的審美和判斷力，也非常努力。當我再次見到她的時候，她很篤定、很放松，我們可以百分百信任，我知道她可以做到我想象中的最好。

浩存的角色跨度很大，人物的遭遇都是她本人未經歷過的。我讓她去盡可能體會這種不同于她的人生，無論是通過看電影還是通過觀察生活細節。她很聰明，對自己要求很高，開拍時我知道她是有備而來的，能迅速調動強烈的情緒。《想飛的女孩》一定會是她的轉折之作。

Q_前幾年我們稱呼充滿女性力量的女性為“姐姐”，但這兩年我們更多看到了一些“Z世代”妹妹們的女性力量。這次合作中，你在文淇、劉浩存身上觀察到她們獨有的力量和能量了嗎？

A_當然，她們就是我們的未來啊。我上一輩的女性，雖然她們在自己的領域里很優秀，卻無法徹底擺脫男權社會賦予她們的某些思維方式。到了我這一代，已經有所改變。

但這些20多歲的女孩子沒有過去的思維負擔，她們天生就會質疑：“我為什么要忍受這樣的說法？”“我為什么要接受這樣的判斷？”這就是社會潛移默化的進步。同時，她們知道要互相幫助，知道這樣才能走得更遠。

Q_《想飛的女孩》不僅僅聚焦于女性面對的社會問題，而是注重更多的女性刻畫和更廣的議題討論，這幾年間你的創作思維有哪些更新？

A_《嘉年華》后關于女性的討論越來越多，表達也越來越踴躍，從社會層面，女性話題都逐漸不再是禁忌，這部電影為社會的進步作出了一點點貢獻，讓更多的人愿意去推動更大的改變，這是讓我特別高興的事情。

回到我自己的創作，我覺得我并沒有只關注女性題材的創作，但是身為女性，我的創作始終體現著女性的視角。現在我在做的幾個項目都來源于自己的社會觀察，從這些靈感中進一步探究主題，做大量的研究和采訪，最終形成自己的表達。同時，每一個題材都有其最恰當的視聽表達，在這些層面，我也從來沒有停止嘗試和探索。

導演文晏 圖片來源／受訪者

文晏始終覺得藝術和生活是融合在一起的，相比于風景，她更喜歡去探索有藝術留存下來的地方，去了解背后的人文，去身臨其境地感受畫作描繪的真實場景，這是幾乎所有藝術史學生的第一個愿望。于是2002年，文晏用一個月的時間進行了一次歐洲藝術史背包旅行。

法國普羅旺斯

這次藝術史之旅的第一站就是“現代主義之父”保羅·塞尚的故鄉、法國南部的普羅旺斯艾克斯。我曾經參與一部關于塞尚的紀錄片的撰寫工作，在美國的博物館看過他的很多作品。但是我發現如果想要深入了解他的思想體系，就一定要去他生活的地方。

還記得那天我特意在小鎮市場里買了奶酪和面包，帶著進到山里。茂密的松林、遠處的圣維克多山、山間云的飄移、光線的瞬息萬變，直到晚霞漸漸出現，這些都曾在他的畫作中出現，一切都似曾相識。我記得當時有些論文還試圖解析他為什么要運用那樣的粉紅色來畫這座山，直到身臨其境我才發現，這就是真實的晚霞啊！光即色彩。

法國普羅旺斯老城區的一條街道。

從艾克斯往南一直到蔚藍海岸，一眾小鎮就像一串明珠，串聯起藝術家的足跡。從凡·高的阿爾勒，到圣保羅德旺斯，那里的Maeght基金會收藏了米羅、賈科梅蒂、康定斯基等眾多藝術家作品。海岸線上的昂蒂布有畢加索的雕塑工作室，尼斯的馬蒂斯博物館更是涵蓋了藝術家多個時期的作品。

也許是因為做電影，我更喜歡去了解藝術家作品背后的人的故事。那些早期作品和小型的個人博物館更能告訴你他們成長的經歷和思想的蛻變過程。走進他的生活場景，看到他的創作素材，以此比對他的作品，這種切身的感受尤其珍貴。

意大利佛羅倫薩

維琪奧橋（Ponte Vecchio）橫跨阿爾諾河，是意大利佛羅倫薩的地標之一。

這次藝術史之旅的另一個重要地點就是意大利。我尤其喜歡的是佛羅倫薩。佛羅倫薩整座城市就是一座巨大的博物館，是文藝復興最重要的杰作。記得我在校時“文藝復興”這門課最具挑戰，不僅因為鋪天蓋地的作品，而且很多術語都是意大利原文。當站在這座城市，面對那些畫作，許多曾經的疑問瞬間就有了答案。

比如威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派的區別，威尼斯曾是意大利最重要的港口，商貿繁忙，富可敵國，畫作中難掩金碧輝煌的奢靡氣息，這在崇尚人文主義的佛羅倫薩畫派中就鮮有體現。同樣處理宗教題材，威尼斯畫派則充滿了華麗的世俗感。這就是置身其中的魔力：枯燥的概念消失了，取而代之的是直觀而強烈的感受。

便攜式藍牙音箱

近幾年我都是工作旅行，很少有享受旅行本身的機會。我喜歡聽音樂，又不喜歡戴耳機，旅行中就常常會帶一個小的便攜音箱。

在古典音樂家里，我最喜歡的是巴赫，他的音樂有一種讓人平靜的力量。我想放松時也常聽爵士樂，比如Chet Baker、 Lester Young等。我也喜歡在不同的旅行地聽當地的音樂，或者看一本跟當地相關的書，作為另外一層“在場感”，與這個地方建立另一種連接。

因為在看歷史，我也聽了大量的歌劇。歌劇里那些古希臘人物的命運以及他們極致的情感表達在不同文化里是相通的。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / 林冰冰

采訪／蔡慶中、蜉蝣

撰文／蜉蝣

圖片提供／除特殊標注外，均為視覺中國、Alamy

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