中國歌舞編導夏冰
夏冰的舞蹈，是行走的山河志。在人民大會堂為國家贊歌，在柏楊壩龍船調為人民頌歌，在江西會昌盤山頂為無數犧牲戰士壯歌，在阿依河九黎廣場苗鼓苗歌為民族歡歌，在數十次的中央文化部大獎的舞臺上，在無數次的田間梗上，夏冰在廟堂之上、自然天地中，在每件生動作品里，從恩施的吊腳樓到利川的杜鵑花，從郁江的號子到苗嶺的情歌，從井岡山的火炬到會昌的盤山絕唱……用真情激情，打著赤腳為人民而歌舞，血脈與時代共振。那些被現代性割裂的傳統，在她的舞臺上重新獲得呼吸；那些被歷史塵封的英雄，在她的旋轉中再度挺立。
舞者與山川的對話：自然意象中的生命詠嘆
《大山戀歌》系列是夏冰對自然的深情禮贊，舞者化身為山川的化身，每一個動作似風的低吟、水的流轉、山的沉靜。既是大地的子民，又是自然的詩詠。舞姿如墨，潑灑出“抽象的生命畫卷”：舒展的雙臂似云卷云舒，躍動的腳步如
溪流奔涌,身體的律動承載著千年土地的呼吸。在《野山》中,她以意識流手法將現代舞的張力與土家族舞的野性質感熔鑄一體,男女舞者如兩棵根系糾纏的樹,演繹出山水的陰陽共生與生命的蓬勃欲望。夏冰的舞蹈美學,根植于“美即自然”的哲學。她曾言:“舞蹈應展現人生的厚度、廣度、溫度,更應成為人類精神的載體。”
《野山》劇照
在《野山精靈》中，她將土家族擺手舞的原始張力與跳喪鼓點的悲愴韻律交織，舞者余嘉鈺的肢體時而如鳳凰振翅，時而如古樹盤根，以“陰與陽的往復回環”詮釋山巒的呼吸。這里的舞步不再只是動作的組合，而是山魂的具象——舞者化身為精靈，在日月光華下與野山共舞，用現代舞的寫意語言重構了“萬物一體”的東方宇宙觀。
《野山精靈》劇照
夏冰的舞蹈，是一場與山川河流的私語。足尖輕點，便如風掠過群山的褶皺；衣袖舒展，便似水漫過江岸的巖隙。這種對自然的敬畏，在《郁江號子喊起來》中升華為對勞動的歌詠。纖夫的號子聲穿透江霧，歌者的手臂化作撐篙，腰肢如浪起伏。夏冰以“破平面而出”的立體造型，讓觀眾仿佛看見汗水與江水交融的瞬間。楊軍的配樂如驚雷滾過峽谷，余合智的歌詞將“祖輩傳力量”的血脈注入舞姿，讓人想起《詩經》中“坎坎伐檀”的古老回響。舞者不再是表演者，而是成為江流本身——既有逆流而上的倔強，也有潤澤萬物的柔情。夏冰用歌聲疏散了勞動的苦痛，將其升華為一曲與江河共生的生命贊歌。
傳統與現代的織錦：文化基因的涅槃重生
《幺妹上花轎》劇照
當《幺妹上花轎》的轎簾掀開，觀眾看到的不僅是苗族哭嫁習俗的現代轉譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”的古老歌謠轉化為歡快的舞步，花轎的顛簸化作生命的律動。舞者手中的紅絹不再是悲情的符號，而是新時代女性自主選擇的宣言。這種對傳統的重構，恰似她在《太陽大得很》中對“肉蓮響”的改造——原本乞討者的泥神道舞蹈，被賦予“勾腳甩手”的現代節奏，成為大山男人追求愛情的陽剛詩篇。而《花圍腰》的苗族少女，腰肢輕旋如春藤繞樹，繡花圍腰上的紋樣似情書暗語，舞動間既有苗繡的精微，又有山歌的纏綿——這是自然與人文的聯姻，是民族基因在肢體中的活態傳承。《土家老幺妹》中，“老”與“俏”的悖論被她解讀為生命的辯證法。舞者以擺手舞的“單擺”“雙擺”為基調，白發戴花的阿婆在踉蹌中重獲少女般的輕盈。白發戴花，亦可舞出生命的璀璨。——當傳統舞蹈的程式被打破，土家族擺手舞不再是博物館的標本，而是流動在皺紋里的青春。
《時尚阿婆唱大戲》更是一場跨越時空的文化酬唱。京劇青衣的婉約與Rap的戲謔同臺競艷，貴妃醉酒的蓮步與電子節拍的撞擊共舞。夏冰手持折扇，將戲曲的“點翻”“串翻”化作后現代的拼貼，讓阿婆們在“唱的說的全是方言怎么聽也不懂”的調侃中，完成傳統美學的重生。這不是簡單的混搭，而是以舞蹈為媒，讓古老戲臺與現代劇場展開靈魂對話。
《時尚阿婆唱大戲》劇照
這種藝術張力，源自她對文化根脈的深度采擷：在恩施歌舞團的歲月里，她將土家巫性融入舞蹈；在北京舞蹈學院的課堂上，又用西方現代舞解構東方身體美學。正如她所言：“舞蹈應該是自由的，是無限可能的”，這種自由絕非無根之萍，而是深扎于五千年文明的沃土。
血色與花香的交響：紅色記憶的詩性表達
夏冰的創作智慧，在于深諳“守正”與“創新”的辯證。在《風景這邊獨好》中，江西采茶戲的婉轉身段與革命敘事的壯闊氣魄相遇，紅色舞衣掠過青綠山水，形成“鮮血與春芽”的視覺隱喻。夏冰的血液里流淌著革命者的熾熱。舅舅陳以文烈士的犧牲，成為她藝術創作的精神燈塔。在《十送紅軍》中，她以江西民歌《老妹等你到白頭》為線索，將新婚別離的纏綿與革命信仰的決絕熔鑄一體。新娘掀開紅蓋頭的剎那，不是嬌羞，而是熾烈的奔赴；雙人舞的擁抱與分離，既是個人情感的撕裂，亦是家國大義的涅槃。當舞者撲倒在勝利的號角聲中，無聲的悲愴比任何吶喊更撼人心魄——這是對紅色記憶最詩意的叩問。
《十送紅軍》劇照
《盤山絕唱》則是一場精神的朝圣。夏冰從油畫《盤山絕唱》中窺見紅軍戰士跳崖就義的瞬間，將其轉化為舞蹈的終極意象：從激戰到靜夜望北斗，再到懷抱敵人縱身一躍，肢體語言從暴烈漸入悲憫，最終定格成永恒的雕塑。這不是簡單的歷史復現，而是以現代舞的抽象語匯，將英雄氣概升華為人類共通的犧牲精神和永恒的集體記憶。她的紅色敘事從不流于口號，而是讓信仰在身體的褶皺中生長，如同《風景這邊獨好》中那面裹身獨舞的紅旗，既是革命的烈焰，亦是藝術家的赤子之心。
當她在編導踩花山群演身披紅旗起舞時，舅舅陳以文烈士的目光穿越時空與她交匯。這種“隔空對話”不是簡單的情緒渲染，而是通過身體語言完成的精神傳承——舞者的每一次旋轉都是對革命理想的當代詮釋，每個定格都是歷史與現實的互文。
脊梁與稻浪的對味：鄉土記憶的時光秘語
《醉金秋》舞蹈，當舞者以脊背為軸心俯仰天地時，金燦燦的稻穗便在肢體褶皺間簌簌作響，既是農人虔誠的叩拜，亦是大地豐腴的饋贈。夏冰將非遺“秧歌”的橫向韻律改造成縱向的時間軸線，舞者雙臂如鐮刀劃破空氣，腰胯的顫動暗合打谷場上的簸箕篩動，夸張，醉步，不是單純的勞動助興，而是化作穿越二十四節氣的下里巴人的時光密鑰。舞者在酒甕上層疊如曬場谷堆，這是對春種秋收最富禪意的解構，豐收不僅是物質的積累，更是生命能量的璀璨迸發。夏冰作為執行導演，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
《醉金秋》劇照
《春禾》舞蹈作品，放大亮點，化拙為優，舞者脊柱如新抽的秧苗般節節攀升，指尖顫抖似承接雨露的幼芽，傳統舞蹈中祭祀性的莊重悄然褪去，代之以萬物生長的原始歡愉。尤其當舞者用后腰折疊，頭顱卻倔強昂起的造型，恰似暴雨中不肯倒伏的禾苗——這般充滿張力的身體語言，既是對農人堅毅的禮贊，也是對生命韌性的嘆服。《彎彎號的一枝花》以粗糲渾厚的勞動號子為基調，將民間勞作的生命力凝練為舞臺語言。舞者身著檎丹與玫瑰紅交織的服飾，暗合苗族文化中“赤誠如火”的儀式感。編導未采用大開大合的肢體鋪陳，而是以細膩的肌理調度展現力量：腰肢輕旋似麥浪起伏，臂膀屈伸若山巒疊嶂，將農耕文明的雄渾氣韻藏于呼吸吐納之間。這種“收放如弓”的美學追求，恰如當代民族舞蹈對傳統符號的解構與重組——既保留原始野性，又以現代編舞語法重構詩意。
肢體哲學的覺醒：舞蹈作為存在的時代證言
在夏冰的創作圖譜中，身體既是表達的媒介，更是思想的載體。她的舞蹈美學，暗合海德格爾“詩意的棲居”之思。當《斑鳩咕咕叫》的舞者以指尖摹寫飛鳥軌跡，當《龍船調的家》的群舞將船槳化作書寫大地的筆觸，觀眾看到的不僅是民俗畫卷，更是人類與自然共生的原初詩性。這種對“舞蹈本體論”的探索，讓她在《山鼓魂》中將鼓點轉化為心跳的共振，在《月娘》里讓月光成為流淌的液態時間。夏冰的創作始終扎根泥土。她的舞臺,不僅屬于山河與歷史,更屬于平凡眾生的悲歡,以舞蹈為鏡,映照出時代的溫度與痛點。在《巴山豆》中,她聚焦留守兒童這一社會議題。苗族童謠“巴山豆夜夜長”化作思念的載體,孩子們野性頑劣的舞步與校園美育課的歡快形成強烈對比。竹竿舞與籃球的穿插,既保留苗族傳統,又注入現代教育的希望之光。
《巴山豆》劇照
《兒行千里》以一根紅線為意象，串聯起母子之情的千絲萬縷。母親縫制鞋墊的細膩動作，與兒子嬉鬧的輕盈舞步，構成剛柔并濟的視覺詩篇。當母親在夢中托舉成年的兒子，紅線化作無形的臍帶，將母愛升華為“無聲勝有聲”的永恒。她的舞蹈從不回避生活的粗糲，卻總能在塵埃中提煉出詩性的光芒。
《兒行千里》劇照
《山鼓咚咚》的創作歷程，恰是她藝術觀的縮影。深入利川采風數月，將土家族“肉連響”巫儺儀式轉化為舞臺上的虎神圖騰。舞者擊打肩、頭、腰部的動作，既是肉體的疼痛記憶，亦是精神的凈化儀式。當疊羅漢造型最終凝成一座人形山峰時，觀眾看到的不僅是技巧的炫目，更是一個民族與山川共生的永恒寓言。
文化星空的坐標：一個舞蹈家的精神遠征
回望夏冰四十載藝術征程，她的每個作品都是文化星圖上的坐標。當廣場舞《溜溜的擺》《杜鵑花兒開》登上央視頻，謀道土家族那支古老的非遺蓮香從祠堂深處走向舞臺，它便不再是塵封的舊物——四節竹段，拆解如花苞舒展，合攏似清風盈袖，舞者指尖輕旋，蓮香便化作漫山遍野的杜鵑，在律動中次第綻開。當《金那銀兒梭》《復興大船再啟航》的舞步走向田間地頭，舞蹈不再是精英階層的專屬語言，而成為普羅大眾的心靈詩篇。
《溜溜的擺》劇照
2025年蔡甸文化旅游消費季啟幕，啟動儀式融合特色文藝演出，夏冰編導的歌伴舞《知音在此》全新亮相，以山水舞臺重構伯牙子期典故，將古琴雅韻融入現代編舞；傳統非遺節目《五蝦鬧鰱》參加場外巡游表演，通過詼諧肢體活化民俗，非遺技藝煥發新生。夏冰立足本土文化，以藝術化表達激活傳統IP，為省市地方文旅融合提供創新范本。
舞者何為？站在2025年的時空坐標回望，夏冰的舞蹈早已超越技藝層面，成為文化覺醒的時代鏡像。她用身體丈量著傳統與現代的裂隙，用舞步縫合著歷史與未來的斷章。那些山野精靈的躍動、郁江號子的回響、花轎顛簸的喜悅，共同譜寫成一部流動的山河社稷圖。在這個圖像泛濫的時代，她的舞蹈提醒我們：真正的文化傳承不在博物館的玻璃柜里，而在每個舞者沸騰的血液中；偉大的藝術革新不是對傳統的背離，而是對文明基因的創造性轉化。
舞蹈不僅是身體的狂歡，更是靈魂的裸裎。當最后一縷追光熄滅，舞臺重歸寂靜。但我們知道，那些被夏冰喚醒的山川精魂，那些被她點化的歷史光影，早已化作無數顆文化的火種，在觀眾心中靜靜燃燒。這或許就是舞蹈最深邃的使命——不僅僅是展示真、善、美，而是讓每個見證真、善、美的人，都成為文明傳遞的火炬手。
擴展資料：
夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國優秀教師”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。
1984年夏冰參加由湖北省舞蹈家協會舉辦的專業舞蹈比賽表演雙人舞《盼》（表演：夏冰、葉梅玲），夏冰獲新人新作獎；
1987年，夏冰表演《西蘭卡譜》（編導：周兵）獲中華人民共和國文化部群星獎銀獎；
1988年，夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲中華人民共和國文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；
1990年，夏冰、陳濤表演《楚鄉情》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯金獎；
1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲中華人民共和國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；
1996年，夏冰編導領舞《山民》獲中華人民共和國文化部群星獎銅獎；
1999年，湖北省舞蹈家協會主辦夏冰個人舞蹈專場《希望在金秋》；
2000年，夏冰編導《土家老幺妹》獲中華人民共和國文化部“群星獎”金獎和湖北省政府“五個一”工程獎，編導領舞雙人舞《野山》獲中華人民共和國群星獎青年組銀獎、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2004年，夏冰編導領舞《妹娃要過河》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯藝術節金獎，進入全國群星獎決賽，參加中央電視臺的錄像，獲全國農民藝術節大獎，獲湖北省金鳳杯一等獎，在央視舞蹈世界展播，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，參加東南亞演出均獲一等獎；
2005年，夏冰作為執行導演領舞《醉金秋》，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
2006年，夏冰創編舞蹈《月娘》在福建省文化廳宣傳部舉辦的全省藝術節獲專業舞蹈大賽銀獎；
2009年，夏冰導演音詩畫舞《風景這邊獨好》，其中舞蹈《盤山絕唱》獲江西省專業舞蹈大賽銀獎；
2011年，夏冰出任總導演的大型音舞詩畫劇《金那銀兒梭》，參加湖北省少數民族歌舞調演獲劇目大獎(其中《太陽大得很》《嗯吶嗯》獲特別獎)；
2015年，夏冰創作《高洪太中國鑼》獲湖北省黃鶴群星杯金獎；
2016年，夏冰創編并領舞《時尚阿婆唱大戲》獲廣東省文化廳主辦的藝術節歌舞大賽銀獎第一名，并在央視“舞蹈世界”欄目滾動播出，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2017年，夏冰編導（主創之一）大型音詩歌舞劇《濯水謠》，作為全國優秀劇目進京展演；
2017年，夏冰創作領舞《斑鳩咕咕咕》獲江西省文化廳全省優秀作品展演金獎第一名，并入圍全國群星獎復賽，與《父親的草原母親的河》獲江西省“贛鄱群星獎”及第六屆江西省藝術節之首屆“百姓大舞臺”藝術展演一等獎；
2018年，夏冰編導（主創之一）大型音樂劇《清江清長江長》獲中華人民共和國文化部藝術基金；總導演利川柏楊鄉村音樂旅游節創作音舞詩劇《龍船調的家》獲好評。
夏冰編導領舞《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫，并在全國衛生部“健康中國萬里行”人民大會堂展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；創編《贛茶飄香》獲“金禧達人秀”全國總決賽冠軍；
夏冰編導廣場舞《溜溜的擺》獲“舞韻東方聚首明珠2018東方明珠全國廣場舞電視總決賽”冠軍、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《火紅的紅土地》獲全國廣場舞大賽華東賽區金獎，廣場舞代表作《那么搞起》《荷葉田甜》《舞動八寶銅鈴》，均獲湖北省政府、文化廳廣場舞大賽金獎；創編《山鼓魂》在湖北省“第九屆少數民族體育運動會”表演項目（技巧類）上奪冠，《龍船調的家》、《蹺旱船》均獲全省少數民族運動會表演類銀獎；《十送紅軍》獲南昌市文化局、宣傳部聯合主辦的“四縣五區”優秀節目比賽金獎；
2010年至2018年，夏冰多次參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽，代表作《妹娃要過河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龍橋》《兒行千里》均獲金獎，其中《妹娃要過河》《兒行千里》入選央視重陽節《紅葉風采》專題晚會演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；夏冰創作大型舞蹈《龍船調》《東方紅》，分別在2017、2018年兩屆全國職工“全健排舞蹈大賽”中獲金獎；夏冰多次代表中國老年藝術團赴歐洲演出獲好評，赴韓國參加亞洲藝術節獲特別獎，兩次赴臺演出廣受贊譽；
2019年，夏冰獲全國廣場舞展演江西省優秀編導獎。編導(主創之一)體育舞蹈《健身操自選套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》獲“第11屆全國少數民族傳統體育運動會”2銀1銅。導演《手拉手，心連心》文藝盛典晚會，擔任大型晚會《桂林山水甲天下》藝術顧問。領舞紅色經典劇目《春鼓》榮登中共中央宣傳部學習強國平臺，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2020年，夏冰總導演擔任彭水“奮斗新時代，攜手奔小康”春晚；獲評中國文化進萬家工作委員會頒發的“新時代文藝先鋒人物”，并入選文化部組織2021年編年歷人物。
2021年，夏冰總導演彭水建黨100周年紅色經典晚會，創編歌舞《花圍腰》入圍重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2019年、2021年、2023年，夏冰任“綠色中國行” 走進世界苗鄉大型公益晚會歌舞總編導，創編系列苗族風情歌舞詩，獲“2019綠色中國行推廣大使”“中國世紀大采風活動暨CCTV電視人物頒獎盛典“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”等稱號；2023綠色中國行——走進世界苗鄉·養心彭水暨第七屆渝東南生態民族旅游文化節主題公益晚會,晚會歌舞總導演夏冰編導苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》贏得滿堂彩，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2021年編導《我的祖國》在江西省舞協舉辦全省舞蹈大賽獲金獎；編導利川小曲《決勝新征程》獲湖北省曲藝大賽銅獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；在此期間，夏冰作品在重慶市委宣傳部、重慶市文化和旅游發展委員會主辦廣場舞中獲1金2銀，2019年《苗鄉等你來》和2020年《苗鼓飛揚》摘銀，2022年《踩春》奪金；
2022年重慶市群星獎選拔賽中夏冰輔導的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》獲二等獎；
2021至2024年，夏冰總導演四年中國烏江苗族踩花山開幕式文藝展，經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目推廣，《踩花山》獲“奮進新征程 建功新時代”重慶市廣場舞集中展演一等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；2024年初，夏冰編導開場廣場舞《踩花山》，在重慶市文化和旅游發展委員會主辦的重慶市群眾文化品牌活動年終盛典作為高品牌展演，在國家公共文化云聯合央視頻推出南北小年“村晚”接力直播大聯歡重慶市村晚精彩亮相。
民進洪山區工委授予夏冰2023年度“社會服務先進工作者”榮譽稱號。編導《知音在此》入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目播出，參演蔡甸區第二十一屆“蓮花獎”知音文化藝術節、武漢市委宣傳部主辦的“建開放蔡甸·結全球知音”奮力打造新時代英雄城市國際合作創新區晚會、武漢市電視臺職工春晚展演。
2024年，夏冰編導利川小曲《復興大船再啟航》獲湖北省總工會“工”字特色文藝作品征集三等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，被評為優秀作品。編導廣場舞《杜鵑花兒開》，在央視頻“經典之聲”欄目榮耀展播。編導獨舞《野山精靈》，入圍央視頻“請把我的故事寫成歌”欄目，并經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目展播，入圍2024中國頂尖舞者成長計劃全國作品展演（個人組）百強決賽。8月，總導演彭水蚩尤九黎城景區“千年苗韻，夜游九黎”歌舞晚會。8月25日，《郁江號子喊起來》獲“百花齊放慶華誕——慶祝中華人民共和國成立75周年·第四屆重慶山歌會暨苗族賽歌會金獎。11月，在重慶第十一屆鄉村藝術節上，《青山借我九丈九》獲聲樂類一等獎，在重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示。《幺妹上花轎》獲舞蹈類比賽二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。《花山鈴舞》在第二十屆群星獎重慶選拔賽（廣場舞類）中位居前列，極佳成績獲專家好評作為重慶代表團力作參加2024年中華人民共和國第十二屆少數民族傳統體育運動會綜合類表演項目獲銅獎，并多次代表國家出國訪問演出，贏得國際社會贊譽。擔綱重慶分會場彭水分場的舞蹈編導，《踏春》作為央視新春特別節目，在2025年央視春節聯歡晚會重慶分會場上亮相。
其學術論文《山丹丹》《舞臺場記》《深化對舞蹈動作形態的認識》《言傳身教、授藝育人》《用舞蹈藝術凈化學生的心靈》《我深愛著的土地》《生命中美的內涵》《中老年舞蹈初探》《遵循藝術規律》等發表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《時尚》《中國老年》《天鵝湖》等報刊雜志。
文/戴靜
（本文來源：北青網。本網轉發此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內容不構成投資、消費建議。對文章事實有疑問，請與有關方核實或與本網聯系。文章觀點非本網觀點，僅供讀者參考。）
中國歌舞編導夏冰
夏冰的舞蹈，是行走的山河志。在人民大會堂為國家贊歌，在柏楊壩龍船調為人民頌歌，在江西會昌盤山頂為無數犧牲戰士壯歌，在阿依河九黎廣場苗鼓苗歌為民族歡歌，在數十次的中央文化部大獎的舞臺上，在無數次的田間梗上，夏冰在廟堂之上、自然天地中，在每件生動作品里，從恩施的吊腳樓到利川的杜鵑花，從郁江的號子到苗嶺的情歌，從井岡山的火炬到會昌的盤山絕唱……用真情激情，打著赤腳為人民而歌舞，血脈與時代共振。那些被現代性割裂的傳統，在她的舞臺上重新獲得呼吸；那些被歷史塵封的英雄，在她的旋轉中再度挺立。
舞者與山川的對話：自然意象中的生命詠嘆
《大山戀歌》系列是夏冰對自然的深情禮贊，舞者化身為山川的化身，每一個動作似風的低吟、水的流轉、山的沉靜。既是大地的子民，又是自然的詩詠。舞姿如墨，潑灑出“抽象的生命畫卷”：舒展的雙臂似云卷云舒，躍動的腳步如
溪流奔涌,身體的律動承載著千年土地的呼吸。在《野山》中,她以意識流手法將現代舞的張力與土家族舞的野性質感熔鑄一體,男女舞者如兩棵根系糾纏的樹,演繹出山水的陰陽共生與生命的蓬勃欲望。夏冰的舞蹈美學,根植于“美即自然”的哲學。她曾言:“舞蹈應展現人生的厚度、廣度、溫度,更應成為人類精神的載體。”
《野山》劇照
在《野山精靈》中，她將土家族擺手舞的原始張力與跳喪鼓點的悲愴韻律交織，舞者余嘉鈺的肢體時而如鳳凰振翅，時而如古樹盤根，以“陰與陽的往復回環”詮釋山巒的呼吸。這里的舞步不再只是動作的組合，而是山魂的具象——舞者化身為精靈，在日月光華下與野山共舞，用現代舞的寫意語言重構了“萬物一體”的東方宇宙觀。
《野山精靈》劇照
夏冰的舞蹈，是一場與山川河流的私語。足尖輕點，便如風掠過群山的褶皺；衣袖舒展，便似水漫過江岸的巖隙。這種對自然的敬畏，在《郁江號子喊起來》中升華為對勞動的歌詠。纖夫的號子聲穿透江霧，歌者的手臂化作撐篙，腰肢如浪起伏。夏冰以“破平面而出”的立體造型，讓觀眾仿佛看見汗水與江水交融的瞬間。楊軍的配樂如驚雷滾過峽谷，余合智的歌詞將“祖輩傳力量”的血脈注入舞姿，讓人想起《詩經》中“坎坎伐檀”的古老回響。舞者不再是表演者，而是成為江流本身——既有逆流而上的倔強，也有潤澤萬物的柔情。夏冰用歌聲疏散了勞動的苦痛，將其升華為一曲與江河共生的生命贊歌。
傳統與現代的織錦：文化基因的涅槃重生
《幺妹上花轎》劇照
當《幺妹上花轎》的轎簾掀開，觀眾看到的不僅是苗族哭嫁習俗的現代轉譯，更是一場文化基因的覺醒儀式。夏冰將“陽雀叫喚”的古老歌謠轉化為歡快的舞步，花轎的顛簸化作生命的律動。舞者手中的紅絹不再是悲情的符號，而是新時代女性自主選擇的宣言。這種對傳統的重構，恰似她在《太陽大得很》中對“肉蓮響”的改造——原本乞討者的泥神道舞蹈，被賦予“勾腳甩手”的現代節奏，成為大山男人追求愛情的陽剛詩篇。而《花圍腰》的苗族少女，腰肢輕旋如春藤繞樹，繡花圍腰上的紋樣似情書暗語，舞動間既有苗繡的精微，又有山歌的纏綿——這是自然與人文的聯姻，是民族基因在肢體中的活態傳承。《土家老幺妹》中，“老”與“俏”的悖論被她解讀為生命的辯證法。舞者以擺手舞的“單擺”“雙擺”為基調，白發戴花的阿婆在踉蹌中重獲少女般的輕盈。白發戴花，亦可舞出生命的璀璨。——當傳統舞蹈的程式被打破，土家族擺手舞不再是博物館的標本，而是流動在皺紋里的青春。
《時尚阿婆唱大戲》更是一場跨越時空的文化酬唱。京劇青衣的婉約與Rap的戲謔同臺競艷，貴妃醉酒的蓮步與電子節拍的撞擊共舞。夏冰手持折扇，將戲曲的“點翻”“串翻”化作后現代的拼貼，讓阿婆們在“唱的說的全是方言怎么聽也不懂”的調侃中，完成傳統美學的重生。這不是簡單的混搭，而是以舞蹈為媒，讓古老戲臺與現代劇場展開靈魂對話。
《時尚阿婆唱大戲》劇照
這種藝術張力，源自她對文化根脈的深度采擷：在恩施歌舞團的歲月里，她將土家巫性融入舞蹈；在北京舞蹈學院的課堂上，又用西方現代舞解構東方身體美學。正如她所言：“舞蹈應該是自由的，是無限可能的”，這種自由絕非無根之萍，而是深扎于五千年文明的沃土。
血色與花香的交響：紅色記憶的詩性表達
夏冰的創作智慧，在于深諳“守正”與“創新”的辯證。在《風景這邊獨好》中，江西采茶戲的婉轉身段與革命敘事的壯闊氣魄相遇，紅色舞衣掠過青綠山水，形成“鮮血與春芽”的視覺隱喻。夏冰的血液里流淌著革命者的熾熱。舅舅陳以文烈士的犧牲，成為她藝術創作的精神燈塔。在《十送紅軍》中，她以江西民歌《老妹等你到白頭》為線索，將新婚別離的纏綿與革命信仰的決絕熔鑄一體。新娘掀開紅蓋頭的剎那，不是嬌羞，而是熾烈的奔赴；雙人舞的擁抱與分離，既是個人情感的撕裂，亦是家國大義的涅槃。當舞者撲倒在勝利的號角聲中，無聲的悲愴比任何吶喊更撼人心魄——這是對紅色記憶最詩意的叩問。
《十送紅軍》劇照
《盤山絕唱》則是一場精神的朝圣。夏冰從油畫《盤山絕唱》中窺見紅軍戰士跳崖就義的瞬間，將其轉化為舞蹈的終極意象：從激戰到靜夜望北斗，再到懷抱敵人縱身一躍，肢體語言從暴烈漸入悲憫，最終定格成永恒的雕塑。這不是簡單的歷史復現，而是以現代舞的抽象語匯，將英雄氣概升華為人類共通的犧牲精神和永恒的集體記憶。她的紅色敘事從不流于口號，而是讓信仰在身體的褶皺中生長，如同《風景這邊獨好》中那面裹身獨舞的紅旗，既是革命的烈焰，亦是藝術家的赤子之心。
當她在編導踩花山群演身披紅旗起舞時，舅舅陳以文烈士的目光穿越時空與她交匯。這種“隔空對話”不是簡單的情緒渲染，而是通過身體語言完成的精神傳承——舞者的每一次旋轉都是對革命理想的當代詮釋，每個定格都是歷史與現實的互文。
脊梁與稻浪的對味：鄉土記憶的時光秘語
《醉金秋》舞蹈，當舞者以脊背為軸心俯仰天地時，金燦燦的稻穗便在肢體褶皺間簌簌作響，既是農人虔誠的叩拜，亦是大地豐腴的饋贈。夏冰將非遺“秧歌”的橫向韻律改造成縱向的時間軸線，舞者雙臂如鐮刀劃破空氣，腰胯的顫動暗合打谷場上的簸箕篩動，夸張，醉步，不是單純的勞動助興，而是化作穿越二十四節氣的下里巴人的時光密鑰。舞者在酒甕上層疊如曬場谷堆，這是對春種秋收最富禪意的解構，豐收不僅是物質的積累，更是生命能量的璀璨迸發。夏冰作為執行導演，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
《醉金秋》劇照
《春禾》舞蹈作品，放大亮點，化拙為優，舞者脊柱如新抽的秧苗般節節攀升，指尖顫抖似承接雨露的幼芽，傳統舞蹈中祭祀性的莊重悄然褪去，代之以萬物生長的原始歡愉。尤其當舞者用后腰折疊，頭顱卻倔強昂起的造型，恰似暴雨中不肯倒伏的禾苗——這般充滿張力的身體語言，既是對農人堅毅的禮贊，也是對生命韌性的嘆服。《彎彎號的一枝花》以粗糲渾厚的勞動號子為基調，將民間勞作的生命力凝練為舞臺語言。舞者身著檎丹與玫瑰紅交織的服飾，暗合苗族文化中“赤誠如火”的儀式感。編導未采用大開大合的肢體鋪陳，而是以細膩的肌理調度展現力量：腰肢輕旋似麥浪起伏，臂膀屈伸若山巒疊嶂，將農耕文明的雄渾氣韻藏于呼吸吐納之間。這種“收放如弓”的美學追求，恰如當代民族舞蹈對傳統符號的解構與重組——既保留原始野性，又以現代編舞語法重構詩意。
肢體哲學的覺醒：舞蹈作為存在的時代證言
在夏冰的創作圖譜中，身體既是表達的媒介，更是思想的載體。她的舞蹈美學，暗合海德格爾“詩意的棲居”之思。當《斑鳩咕咕叫》的舞者以指尖摹寫飛鳥軌跡，當《龍船調的家》的群舞將船槳化作書寫大地的筆觸，觀眾看到的不僅是民俗畫卷，更是人類與自然共生的原初詩性。這種對“舞蹈本體論”的探索，讓她在《山鼓魂》中將鼓點轉化為心跳的共振，在《月娘》里讓月光成為流淌的液態時間。夏冰的創作始終扎根泥土。她的舞臺,不僅屬于山河與歷史,更屬于平凡眾生的悲歡,以舞蹈為鏡,映照出時代的溫度與痛點。在《巴山豆》中,她聚焦留守兒童這一社會議題。苗族童謠“巴山豆夜夜長”化作思念的載體,孩子們野性頑劣的舞步與校園美育課的歡快形成強烈對比。竹竿舞與籃球的穿插,既保留苗族傳統,又注入現代教育的希望之光。
《巴山豆》劇照
《兒行千里》以一根紅線為意象，串聯起母子之情的千絲萬縷。母親縫制鞋墊的細膩動作，與兒子嬉鬧的輕盈舞步，構成剛柔并濟的視覺詩篇。當母親在夢中托舉成年的兒子，紅線化作無形的臍帶，將母愛升華為“無聲勝有聲”的永恒。她的舞蹈從不回避生活的粗糲，卻總能在塵埃中提煉出詩性的光芒。
《兒行千里》劇照
《山鼓咚咚》的創作歷程，恰是她藝術觀的縮影。深入利川采風數月，將土家族“肉連響”巫儺儀式轉化為舞臺上的虎神圖騰。舞者擊打肩、頭、腰部的動作，既是肉體的疼痛記憶，亦是精神的凈化儀式。當疊羅漢造型最終凝成一座人形山峰時，觀眾看到的不僅是技巧的炫目，更是一個民族與山川共生的永恒寓言。
文化星空的坐標：一個舞蹈家的精神遠征
回望夏冰四十載藝術征程，她的每個作品都是文化星圖上的坐標。當廣場舞《溜溜的擺》《杜鵑花兒開》登上央視頻，謀道土家族那支古老的非遺蓮香從祠堂深處走向舞臺，它便不再是塵封的舊物——四節竹段，拆解如花苞舒展，合攏似清風盈袖，舞者指尖輕旋，蓮香便化作漫山遍野的杜鵑，在律動中次第綻開。當《金那銀兒梭》《復興大船再啟航》的舞步走向田間地頭，舞蹈不再是精英階層的專屬語言，而成為普羅大眾的心靈詩篇。
《溜溜的擺》劇照
2025年蔡甸文化旅游消費季啟幕，啟動儀式融合特色文藝演出，夏冰編導的歌伴舞《知音在此》全新亮相，以山水舞臺重構伯牙子期典故，將古琴雅韻融入現代編舞；傳統非遺節目《五蝦鬧鰱》參加場外巡游表演，通過詼諧肢體活化民俗，非遺技藝煥發新生。夏冰立足本土文化，以藝術化表達激活傳統IP，為省市地方文旅融合提供創新范本。
舞者何為？站在2025年的時空坐標回望，夏冰的舞蹈早已超越技藝層面，成為文化覺醒的時代鏡像。她用身體丈量著傳統與現代的裂隙，用舞步縫合著歷史與未來的斷章。那些山野精靈的躍動、郁江號子的回響、花轎顛簸的喜悅，共同譜寫成一部流動的山河社稷圖。在這個圖像泛濫的時代，她的舞蹈提醒我們：真正的文化傳承不在博物館的玻璃柜里，而在每個舞者沸騰的血液中；偉大的藝術革新不是對傳統的背離，而是對文明基因的創造性轉化。
舞蹈不僅是身體的狂歡，更是靈魂的裸裎。當最后一縷追光熄滅，舞臺重歸寂靜。但我們知道，那些被夏冰喚醒的山川精魂，那些被她點化的歷史光影，早已化作無數顆文化的火種，在觀眾心中靜靜燃燒。這或許就是舞蹈最深邃的使命——不僅僅是展示真、善、美，而是讓每個見證真、善、美的人，都成為文明傳遞的火炬手。
擴展資料：
夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國優秀教師”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。
1984年夏冰參加由湖北省舞蹈家協會舉辦的專業舞蹈比賽表演雙人舞《盼》（表演：夏冰、葉梅玲），夏冰獲新人新作獎；
1987年，夏冰表演《西蘭卡譜》（編導：周兵）獲中華人民共和國文化部群星獎銀獎；
1988年，夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲中華人民共和國文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；
1990年，夏冰、陳濤表演《楚鄉情》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯金獎；
1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲中華人民共和國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；
1996年，夏冰編導領舞《山民》獲中華人民共和國文化部群星獎銅獎；
1999年，湖北省舞蹈家協會主辦夏冰個人舞蹈專場《希望在金秋》；
2000年，夏冰編導《土家老幺妹》獲中華人民共和國文化部“群星獎”金獎和湖北省政府“五個一”工程獎，編導領舞雙人舞《野山》獲中華人民共和國群星獎青年組銀獎、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2004年，夏冰編導領舞《妹娃要過河》獲湖北省文化廳黃鶴群星杯藝術節金獎，進入全國群星獎決賽，參加中央電視臺的錄像，獲全國農民藝術節大獎，獲湖北省金鳳杯一等獎，在央視舞蹈世界展播，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，參加東南亞演出均獲一等獎；
2005年，夏冰作為執行導演領舞《醉金秋》，湖北省黃鶴群星杯獲金，代表國家出訪澳門、新加坡等，帶領老年藝術團開場領舞，演出均獲金獎。
2006年，夏冰創編舞蹈《月娘》在福建省文化廳宣傳部舉辦的全省藝術節獲專業舞蹈大賽銀獎；
2009年，夏冰導演音詩畫舞《風景這邊獨好》，其中舞蹈《盤山絕唱》獲江西省專業舞蹈大賽銀獎；
2011年，夏冰出任總導演的大型音舞詩畫劇《金那銀兒梭》，參加湖北省少數民族歌舞調演獲劇目大獎(其中《太陽大得很》《嗯吶嗯》獲特別獎)；
2015年，夏冰創作《高洪太中國鑼》獲湖北省黃鶴群星杯金獎；
2016年，夏冰創編并領舞《時尚阿婆唱大戲》獲廣東省文化廳主辦的藝術節歌舞大賽銀獎第一名，并在央視“舞蹈世界”欄目滾動播出，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2017年，夏冰編導（主創之一）大型音詩歌舞劇《濯水謠》，作為全國優秀劇目進京展演；
2017年，夏冰創作領舞《斑鳩咕咕咕》獲江西省文化廳全省優秀作品展演金獎第一名，并入圍全國群星獎復賽，與《父親的草原母親的河》獲江西省“贛鄱群星獎”及第六屆江西省藝術節之首屆“百姓大舞臺”藝術展演一等獎；
2018年，夏冰編導（主創之一）大型音樂劇《清江清長江長》獲中華人民共和國文化部藝術基金；總導演利川柏楊鄉村音樂旅游節創作音舞詩劇《龍船調的家》獲好評。
夏冰編導領舞《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫，并在全國衛生部“健康中國萬里行”人民大會堂展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；創編《贛茶飄香》獲“金禧達人秀”全國總決賽冠軍；
夏冰編導廣場舞《溜溜的擺》獲“舞韻東方聚首明珠2018東方明珠全國廣場舞電視總決賽”冠軍、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品，《火紅的紅土地》獲全國廣場舞大賽華東賽區金獎，廣場舞代表作《那么搞起》《荷葉田甜》《舞動八寶銅鈴》，均獲湖北省政府、文化廳廣場舞大賽金獎；創編《山鼓魂》在湖北省“第九屆少數民族體育運動會”表演項目（技巧類）上奪冠，《龍船調的家》、《蹺旱船》均獲全省少數民族運動會表演類銀獎；《十送紅軍》獲南昌市文化局、宣傳部聯合主辦的“四縣五區”優秀節目比賽金獎；
2010年至2018年，夏冰多次參加由湖北省舞蹈家協會舉辦“金鳳杯”舞蹈大賽，代表作《妹娃要過河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龍橋》《兒行千里》均獲金獎，其中《妹娃要過河》《兒行千里》入選央視重陽節《紅葉風采》專題晚會演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央視“舞蹈世界”展播、入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；夏冰創作大型舞蹈《龍船調》《東方紅》，分別在2017、2018年兩屆全國職工“全健排舞蹈大賽”中獲金獎；夏冰多次代表中國老年藝術團赴歐洲演出獲好評，赴韓國參加亞洲藝術節獲特別獎，兩次赴臺演出廣受贊譽；
2019年，夏冰獲全國廣場舞展演江西省優秀編導獎。編導(主創之一)體育舞蹈《健身操自選套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》獲“第11屆全國少數民族傳統體育運動會”2銀1銅。導演《手拉手，心連心》文藝盛典晚會，擔任大型晚會《桂林山水甲天下》藝術顧問。領舞紅色經典劇目《春鼓》榮登中共中央宣傳部學習強國平臺，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2020年，夏冰總導演擔任彭水“奮斗新時代，攜手奔小康”春晚；獲評中國文化進萬家工作委員會頒發的“新時代文藝先鋒人物”，并入選文化部組織2021年編年歷人物。
2021年，夏冰總導演彭水建黨100周年紅色經典晚會，創編歌舞《花圍腰》入圍重慶鄉村藝術節優秀歌舞展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2019年、2021年、2023年，夏冰任“綠色中國行” 走進世界苗鄉大型公益晚會歌舞總編導，創編系列苗族風情歌舞詩，獲“2019綠色中國行推廣大使”“中國世紀大采風活動暨CCTV電視人物頒獎盛典“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”等稱號；2023綠色中國行——走進世界苗鄉·養心彭水暨第七屆渝東南生態民族旅游文化節主題公益晚會,晚會歌舞總導演夏冰編導苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》贏得滿堂彩，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；
2021年編導《我的祖國》在江西省舞協舉辦全省舞蹈大賽獲金獎；編導利川小曲《決勝新征程》獲湖北省曲藝大賽銅獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；在此期間，夏冰作品在重慶市委宣傳部、重慶市文化和旅游發展委員會主辦廣場舞中獲1金2銀，2019年《苗鄉等你來》和2020年《苗鼓飛揚》摘銀，2022年《踩春》奪金；
2022年重慶市群星獎選拔賽中夏冰輔導的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》獲二等獎；
2021至2024年，夏冰總導演四年中國烏江苗族踩花山開幕式文藝展，經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目推廣，《踩花山》獲“奮進新征程 建功新時代”重慶市廣場舞集中展演一等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，并被評為優秀作品；2024年初，夏冰編導開場廣場舞《踩花山》，在重慶市文化和旅游發展委員會主辦的重慶市群眾文化品牌活動年終盛典作為高品牌展演，在國家公共文化云聯合央視頻推出南北小年“村晚”接力直播大聯歡重慶市村晚精彩亮相。
民進洪山區工委授予夏冰2023年度“社會服務先進工作者”榮譽稱號。編導《知音在此》入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目播出，參演蔡甸區第二十一屆“蓮花獎”知音文化藝術節、武漢市委宣傳部主辦的“建開放蔡甸·結全球知音”奮力打造新時代英雄城市國際合作創新區晚會、武漢市電視臺職工春晚展演。
2024年，夏冰編導利川小曲《復興大船再啟航》獲湖北省總工會“工”字特色文藝作品征集三等獎，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，被評為優秀作品。編導廣場舞《杜鵑花兒開》，在央視頻“經典之聲”欄目榮耀展播。編導獨舞《野山精靈》，入圍央視頻“請把我的故事寫成歌”欄目，并經中國廣播電視社會組織聯合會專家委員會評審，入選“紅色經典·百年傳承”優秀作品集，同時推薦至央視頻《經典音樂匯》欄目展播，入圍2024中國頂尖舞者成長計劃全國作品展演（個人組）百強決賽。8月，總導演彭水蚩尤九黎城景區“千年苗韻，夜游九黎”歌舞晚會。8月25日，《郁江號子喊起來》獲“百花齊放慶華誕——慶祝中華人民共和國成立75周年·第四屆重慶山歌會暨苗族賽歌會金獎。11月，在重慶第十一屆鄉村藝術節上，《青山借我九丈九》獲聲樂類一等獎，在重慶市村晚大聯歡活動暨秀山土家族苗族自治縣洪安鎮邊城村村晚展示。《幺妹上花轎》獲舞蹈類比賽二等獎，央視頻“經典之聲”欄目展播。《花山鈴舞》在第二十屆群星獎重慶選拔賽（廣場舞類）中位居前列，極佳成績獲專家好評作為重慶代表團力作參加2024年中華人民共和國第十二屆少數民族傳統體育運動會綜合類表演項目獲銅獎，并多次代表國家出國訪問演出，贏得國際社會贊譽。擔綱重慶分會場彭水分場的舞蹈編導，《踏春》作為央視新春特別節目，在2025年央視春節聯歡晚會重慶分會場上亮相。
其學術論文《山丹丹》《舞臺場記》《深化對舞蹈動作形態的認識》《言傳身教、授藝育人》《用舞蹈藝術凈化學生的心靈》《我深愛著的土地》《生命中美的內涵》《中老年舞蹈初探》《遵循藝術規律》等發表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《時尚》《中國老年》《天鵝湖》等報刊雜志。
文/戴靜
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