奧斯卡頒獎禮，不久前落下帷幕。

不過今年的獲獎名單沒有太大的驚喜，用網友的話說，“正常的可怕”。

反倒是接二連三的“場外故事”，讓它收獲了不少的話題。

第一個故事是趙喜娜的全裸出鏡。

趙喜娜是WWE選手，這兩年出演過《速度與激情9》《狂怒沙暴》，是大家公認的肌肉猛男。

但是在今年的奧斯卡舞臺上，他卻來了一出行為藝術。

出場頒獎時，他赤身裸體，讓人不忍直視。

定睛一看，虛驚一場，趙喜娜的關鍵部位被遮住了，出場燈光也被調暗了。

趙喜娜在現場的驚呼聲下，邁著小碎步橫移到了舞臺中央。

隨后工作人員送上一件衣服，趙喜娜穿上活像披了一件袈裟。

顯然這一切都是事先安排好的喜劇效果。

原來1974年的奧斯卡頒獎禮上，曾發生過類似的一幕。

當主持人介紹演員時，一個全裸男子跑上臺搗亂，現場一片嘩然。

50年后，奧斯卡官方讓趙喜娜復刻了這一幕，初衷是好的，但這樣的致敬著實辣眼睛。

第二個故事是“鋼鐵俠”的傲慢。

去年，名不見經傳的亞裔演員關繼威拿下了奧斯卡最佳男配。

頒獎臺上，他眼含熱淚說道：

“人們說這樣的故事只會發生在電影里，沒想到發生在我身上了，這就是美國夢。”

萬萬沒想到，一年后，他的美國夢就醒了。

今年他作為上屆的獲獎者，將最佳男配的獎杯頒給了“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼。

只見鋼鐵俠一個健步走到舞臺上，從關繼威手中接過獎杯，直接略過他和后面的白人老哥激情相擁。

早就聽說白人歧視亞裔，沒想到鋼鐵俠敢在這么大的場合上貼臉輸出，連逢場作戲都懶得做。

關繼威露出了尷尬又不失禮貌的微笑。

有網友說他就像富豪別墅里的大管家，也有人說，他就是搖尾乞憐的一條寵物狗。

第三個故事是楊紫瓊的尷尬。

這一故事版本與上一個很接近。

楊紫瓊作為頒獎嘉賓，想讓石頭姐的好友大表姐一起頒獎。

但過程中幾方沒溝通明白。

于是，觀眾看到，一個獎杯從楊紫瓊手中被“奪走”。

石頭姐接過獎杯后，又直接略過楊紫瓊，和她身后的其他女演員擁抱致意，最后發表獲獎感言。

這三個故事，每個單拎出來，或許都是可以“解釋”的小插曲。

但聚在一起，就不免讓人浮想聯翩了。

匯總成一句話，現在的好萊塢很不對勁。

一方面，這幾年奧斯卡官方為了收視率，整出了很多幺蛾子。

最典型的例子就是2022年的頒獎禮，脫口秀主持人調侃威爾·史密斯的老婆是光頭。

此舉激怒了威爾·史密斯，他沖上臺扇了主持人一巴掌。

戲劇性的是，他隨后還拿到了影帝。

但這個獎杯遠不如那一記耳光來得有分量。

威爾·史密斯靠著一己之力，挽救了奧斯卡的收視率。

而這番鬧劇的背后，本質是這幾年好萊塢影響力下滑。

奧斯卡頒獎典禮已經從神仙打架淪為菜雞互啄。

另一方面，即使已經開始不景氣了，但好萊塢自上而下卻變得更為傲慢。

我們不禁好奇，好萊塢到底經歷了什么動蕩，為何現在變得如此魔幻？

01、

某種角度來說，在美國，輕視亞裔和“尊重猶太”一樣，都是政治正確。

很多人說，是我們自己太敏感了。

推特上，亞洲網友罵得不可開交，可人家演員們私底下好著呢。

但仔細一想，這事兒沒有那么簡單。

一個人真實的想法，往往是下意識的，而美國人對華人的歧視，是寫在骨子里的。

這一點，從中國演員逐夢好萊塢的過程就能窺探出來。

當年周潤發在香港叱咤風云，到了好萊塢，立刻從大哥變小弟，主演的四部電影全部撲街。

四部戲后，周潤發直接被好萊塢退貨了。

比他更進一步的是李連杰。

李連杰雖然沒有躋身好萊塢一線影星行列，但凌厲的身手著實吸引了一幫西方影迷。

他的影碟賣得很好，也因為能掙錢，受到了資本的重視。

但強如李連杰，也出演過憋屈的角色。

最典型的例子就是《狼犬丹尼》。

片名就讓人不舒服，他一出場就是被白人套著狗鏈的狼犬，這個角色本身就帶有辱華性質。

最近重映的《沙丘》，張震飾演的角色扮相就是美國人心中典型的華人形象，兇惡乖張，最后下場也極慘。

女演員那邊更慘了。

鞏俐在國內是鞏皇，跑到好萊塢只能演黑老大的女人，還得自己寬衣解帶。

章子怡就更不用說了，只能演《藝伎回憶錄》里的妓女，后來靠著成龍大哥出演了《尖峰時刻2》混了個“國際章”的名號。

李冰冰呢，露臉機會倒不少，但在《生化危機》《變形金剛》《X戰警》，多出演一些身手利落的花瓶角色。

這就是華人演員在好萊塢面臨的處境。

甚至是李小龍這樣的人物，在國外被封神，但你看看昆汀的《好萊塢往事》，照樣能把李小龍給黑一把。

面對不公，也有清醒的演員。

劉德華就曾問經紀人，為何中國人在好萊塢發展不起來？

經紀人回答說，好萊塢講中國好的電影不多，三年都沒有一部。

如果按劉德華的要求，估計六年都接不到一部戲。

劉德華后來直言慶幸自己沒去好萊塢發展。

張國榮在國外留過學，老外對華人是什么嘴臉，他最清楚了。

他在多個場合表示，97年回歸之后中國的市場已經足夠大了，華人去好萊塢只能當打星和滑稽小丑，何必跑去看人臉色吃飯？

好萊塢為何歧視華人演員？美國人為何歧視亞裔？

原因在于，美國是個移民國家，從它建國至今就是無數小聯盟組成的團體。

而中國是幾千年文明的古國，歷史上經歷過多次大一統的時代，民族凝聚力極強。

外族想要融入美國，必須把自己的小團體做大做強，老美才會認可你。

《教父》里的意大利人和《愛爾蘭人》的愛爾蘭人能夠形成氣候，靠的就是這種團結。

而很多亞裔潤到美國后，往往恥于承認自己的出身，和故國劃清界限，刻意學習美國文化，用跪舔的方式試圖加入美國主流圈子。

人家也許表面和你打成一片，骨子里根本瞧不起你。

華人演員里真正混出名堂的是成龍。

細數成龍的“好萊塢闖蕩史”，是大寫的不卑不亢。

成龍不迎合，他的招牌就是自己的功夫喜劇，不卑不亢才能贏得尊重。

1981年，成龍拍《龍少爺》時對媒體放話，如果拍國際電影，就會拍一部中國電影；

1987年，好萊塢演員伯特·雷諾茲來香港看了成龍的《警察故事》，回國后立刻推薦給伊斯特伍德，紐約影展破例讓這部影片參展，這是成龍打入好萊塢的開始。

1996年，成龍的《紅番區》在北美上映，打破了非好萊塢電影在北美的票房紀錄。

2000年，成龍靠著《尖峰時刻》躋身2000萬美金片酬俱樂部，他是唯一一個達到這個水平的亞洲演員。

在《尖峰時刻》的合約里，成龍寫著必須擁有“說話的權利”。

即使在最巔峰的時刻，他依舊信守自己在80年代的諾言，拍一兩部外語片，再拍一兩部華語片。

《尖峰時刻》后拍了《玻璃樽》，《長海正午》后拍了《特務迷城》，《尖峰時刻2》后拍了《飛龍再生》。

成龍從來都以中國人的身份為傲，他出席活動經常穿唐裝，他安身立命的根本不是跪舔洋人，而是功夫喜劇。這種不迎合反而贏得了老美的尊重。

甚至關繼威能演電影，一個重要的原因就是他長得像成龍。

2016年，成龍拿下奧斯卡終身成就獎，在發表獲獎感言時，他說我為自己是中國人感到驕傲。

底下掌聲雷動。

美國人歧視亞裔是骨子里的，要想被美國人看得起，我們自己先得看得起自己。

02、

好萊塢電影為什么不行了？

威爾史密斯打人，趙喜娜全裸，這些“盤外招”從側面說明了好萊塢的衰落。

正面的數字來的更直接。

2017年，好萊塢電影在內地票房過10億的有8部；2018年也是8部；2019年降至5部，但《復仇者聯盟4》大賣42.48億，成為超英電影最后的榮光。

2021年和2022年，這個數字降到了2部。

而2023年，沒有一部好萊塢電影在內地賣過10億，最接近的《速度與激情10》是9.84億。

去年，北美票房榜前十的影片，有8部引進內地，其中票房最高的是《芭比》6.36億，《奧本海默》是3.25億。

今年1月，美國《紐約時報》發文《中國為何對好萊塢失去興趣》，文章也從多個角度分析了這個現狀。

在皮哥看來，背后的原因其實很簡單。

中國過去幾十年的電影工業一直遠遠落后于好萊塢，國產片要得到好萊塢的青睞，唯一的辦法就是賣丑，拍一些反映民族劣根性的東西滿足好萊塢評審的獵奇心。

這方面張藝謀為代表的第五代和第六代導演深有體會。

但過去十年，國產片雖然進步緩慢，但電影工業跟上了，好萊塢電影則裹足不前，《復聯4》是最后的巔峰。

之后大家逐漸意識到，所謂的好萊塢大片，本質上就是西方的英雄樣板戲。

劇情無外乎是，白人主角搭配黑人配角，搭配一切功能各異的工具人，完成一個任務，收獲一個大團圓結局，過來過去就是這個套路。

這種套路，可以用技術的紅利給給蓋住，但隨著中國電影技術的差距減少，劇情套路化的缺點就暴露無疑了。

這幾年的超英電影已經徹底失去了市場，去年的《碟中諜7》已經算是碩果僅存的好萊塢大片了，但依舊是滿滿的套路，幾乎這一秒的鏡頭就能猜出下一秒的反轉，最后的火車墜崖戲，更是直接抄襲《神秘海域》里的游戲情節。

湯姆克魯斯，也救不了它。

故事老套也就罷了，政治正確也到了矯枉過正的階段。

《拿破侖》里，能生生虛構出幾個黑人軍官；

《旺卡》里的設定實20世紀初，里面有大量黑人貴族家庭；

《小美人魚》的美人魚是黑的；

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》里的女主是黑的；

《沙丘2》的女主也是黑的。

中國觀眾真的不吃這一套啊！

誠然，中國電影在2010年后進步不大，沒有拍出更多藝術層面的經典，但在電影工業上進步神速。

一個陳思誠，讓中國類型片的發展突飛猛進，影院里多了很多賣座的話題電影，笑中帶淚，跌宕起伏，談不上經典，但確實好看。

一個郭帆，讓中國科幻片插上了翅膀，《流浪地球1》開啟元年，《流浪地球2》做到文化輸出。

總的來說，世界電影都在退步，但中國電影好歹在這股潮流中做到了堅守，甚至是小幅度前進。

而傲慢的好萊塢，已經和曾經的輝煌歲月回收作別了。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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