今年的春節檔，像是一個沒有硝煙的戰場。
當人們對電影的討論越來越偏離電影本身，這片沸沸揚揚的輿論場，論戲劇性與代入感，都比電影還要強。
音浪最大的，是賈玲的《熱辣滾燙》，在奪得票房冠軍的同時，卻“高處不勝寒”地收獲了許多質疑甚至嘲諷的聲音。
在春節檔即將結束之時，輿論場也漸漸塵埃落定。或許這是最好的時機，去探討噪聲中泄露出的社會心態。
賈玲的“減肥紀錄片”，為什么讓很多人無所適從？
在電影仍未上映時，片方就因為“減肥”一事引起過不小的風波。為了保留電影懸念及讓觀眾在電影院感受第一手的沖擊感，賈玲有將近一年的時間沒有在任何公開媒體上露面。但即便如此，女主角樂瑩上場比賽前的鏡頭卻還是被人泄露，引起了小范圍傳播。
《熱辣滾燙》不得不發公告去制止這一行為，這一舉動反而讓它們沖上了熱搜。 不管賈玲在采訪中如何強調“這不是一個講減肥的電影”，簡單粗暴的“減肥前后對比”在一眾講“鼓勵自愛”的電影營銷短視頻中還是獲得了最高的流量。 畢竟比起女性成長，一個瘦身成功的喜劇女演員顯然更吸引眼球。
不可避免地，這給《熱辣滾燙》打下了一個先入為主的“減肥”烙印，甚至讓它的姿態顯得有點擰巴。
不過這都與《熱辣滾燙》電影本身的內容無關，充其量是宣發多找了一個能賣座但不太可持續發展的抓手，即便客觀來說，在賈玲相關的熱搜中，帶有“減肥”關鍵詞的比例并不高。或許宣發也沒料到，一個宣傳點，會衍生出爆炸式的惡評。
在虎撲用戶對《熱辣滾燙》的的一星運動中，對電影高度統一的差評之下，也有著眾口一辭的理由——就是對自己花了票錢，但眾籌了一部導演減肥紀錄片的不滿。賈玲就是減了個肥，就算是一次借以自己身體完成的個人表達，但卻要成本高昂、周期漫長的制作團隊協力完成，還號召廣大觀眾在闔家團圓的賀歲片時段捧個人場，一言以蔽之，“一個胖女孩的減肥過程，犯得著如此眾目睽睽的排場嗎？”
對《熱辣滾燙》的最火簡評：賈玲瘦了100斤的電影
一個預期上的割裂就此產生： 賈玲，作為一個個人性格與熒幕角色高度一致的喜劇演員，很多觀眾對她的觀感還停留在一個能用自嘲，討好式地給觀眾招笑的“小胖子”上。 但《熱辣滾燙》仿佛一記重拳，讓人突然看到“小胖子”突然的自我，曾經作為笑料的肉身，此時變成自我表達的材料，和精神上脫胎換骨的外在顯化，一種不把搞笑作為第一使命，將“表達自我”置于“彩衣娛親”之前的主體性緩緩浮現。
除了這種震撼所帶來的錯愕，我甚至在部分評論中看出了一絲窺見賈玲主體性后，隱秘曲折的不道德感：之前說你胖，以為你無所謂，沒想到還這么多想法呢。
而屬于賈玲的作者自覺性，與電影中的具體情節相互對仗和印證： 《熱辣滾燙》的主角名叫“樂瑩”，連讀起來就是“玲”，樂瑩敢把自己當敘事的中心了，沒瘦的時候也能拍床戲了，瘦下來以后，給不給別人吃蘋果都要看心情了，甚至除了練出一身腱子肉的賈玲和當“惡人”的女親戚，片子里就沒別的“養眼美女”了，一些觀眾潘然醒悟： 糟了，這個電影好像不是為了取悅我而拍的。
賈玲的變化給觀眾帶來了極大的心理落差：一個胖乎乎的喜劇女演員，所有人都能心安理得地調侃，但要是這個女的瘦了，甚至看上去揍人很疼，好像就無法從她身上獲得“快樂”了。
在這樣的落差之下，曾經被所有人喜聞樂見的“胖”，都能被追認成“原罪”。
自我超越后，
自我超越的手段——減肥成了某種“自投羅網”
在賈玲是個“胖女孩”的時候，她喜劇效果的成立，很大一部分是建立在一種她和觀眾共謀所達成的“無性化”上。 在一次小品表演中，賈玲自稱“女漢子”，與扮演“女神”的瞿穎同臺對標，把很多人對“胖女孩”的刻板認知，比如“吃得多”、“淳樸”、“在兩性關系上遲鈍”等標簽自行認領了。
《女神和女漢子》部分臺詞
這其中幽默效果的產生過程是微妙的，一個胖女孩自行認領對胖女孩的刻板認知，并且用的還是積極、豁達、樂呵、主動的方式，也就解除了觀眾的道德焦慮，收獲了親切、鄰家的觀眾緣。而與此交換的，是她得以獲得了游離在大眾對女明星的苛刻凝視之外的豁免權。換句話說，她可以在臺上隨意表達對帥哥的喜愛而被認為是“高情商”，只因觀眾默認其不是“擇偶范圍內的女性”。
但現在，賈玲瘦了，人們開始議論她臉上有多少褶子、穿裙子好不好看、以及最經典的“沒有胖的時候可愛了”?！八L得美不美”，成了一條雖遲但到的魔咒。
在賈玲的電影中，“減肥”是過程和手段，減掉的是一種遲鈍、麻痹、沒有知覺的生活慣性，其終極目的是為了達成“自我超越”。但在輿論場中，對女明星進行外貌審判一向被看作一種正當的“消費權利”，對賈玲“轉型”不適應的觀眾，自然會用這最趁手的話語權對其“反水”。在大量“瘦下來也沒多好看”的嘲諷中可以看出，賈玲的瘦身被視為一種出走于大眾審美體系的喜劇演員，最終回歸于“凝視”中的“自投羅網”。
這種作者表達與輿論反應上的“錯位”和電影主旨背道而馳，甚至產生了一絲黑色幽默。在片尾彩蛋中，賈玲穿著白色長裙站在海邊，在海風的吹拂下對著鏡頭釋然一笑，這個鏡頭是體現樂瑩心境轉變的寫意式表達，但卻因為有了“女人味兒寫真”的感覺，而在部分觀眾眼中，卻成了一個讓大家評評“美不美”的邀請信號。
從賈玲到底自不自戀的討論中，
對“自戀”隱秘的界限認定
在觀察《熱辣滾燙》的相關輿論的過程中，我發現了一個有趣的現象。一些女性觀眾對賈玲的轉變同樣抱有復雜的感受，只不過她們不會用審判身體來抒發不滿，而是會覺得賈玲太“自戀”了。
如果說，關于“賈玲美丑”的批評，指向了她的演員身份，那關于“賈玲自戀”的批評，則對準了她的導演身份。
不過，當賈玲作為導演顯得“自戀”，這“自戀”的標準究竟是什么？
假如“自戀”是來源于賈玲自導自編自演的選擇，那伍迪艾倫一定比她更“自戀”；假如“自戀”是因為賈玲把個人生活體驗帶到了電影中，那作者型的導演都得中槍，從費里尼到洪常秀，此般導演數不勝數。
對創作者而言，從自己的生命經驗中汲取靈感，本就是一件正常且合理的事情。 當我們對某個作品心生“自戀”的批評，一般都是因為作品過度私人化、不照顧觀眾，光顧著自我表達而貶損了其本身的質量。賈玲作為喜劇演員出身的導演，從導演風格而言，她大概屬于最不“自戀”的那一派。
《你好，李煥英》作為她的處女作，完全以敘事為主，導演手法樸實無華，仿佛她畏手畏腳，生怕說多錯多?！稛崂睗L燙》里，賈玲勇敢了一些，也在電影中試著使用不太常規的長鏡頭，但從喜劇橋段鋪陳到整體的電影節奏，她還是按商業電影標準來執行的，完成度也還算高。
而最近，以“大女主”為題材的影視劇迎來了井噴期，很多在劇情上更大殺四方的“美強慘”女性角色并沒有被詬病為“自戀”，所以這份曖昧不清的、被統稱為“自戀”的不適感，除了賈玲在角色中極高濃度的自我暴露之外，也許還有一個原因：賈玲以及《熱辣滾燙》中的樂瑩，看上去“既普通，又自戀”。
當年，楊笠因“普信男”的段子紅遍網絡，在一眾調侃之中，大家卻忽略了”普通又自信”本身其實是一種利于心理健康的良好品質。對“普信”的調侃會引起眾多女性的共情，一方面是因為“普信”的男性給女性帶來了困擾，另一方面，也折射出了在性別視角下，女性因更常經受對自身能力的打壓，而對“自信”的前提，有著更高的自我要求。
或許這就是為什么，傳統意義上的“大女主爽文”中，里面的女性角色大多是“美強慘”。只有當一名女主角擁有碾壓他人的智慧或力量，用最顯化的方式達到成功和復仇，大部分女性觀眾才能順理成章地代入其中，享受精神按摩。
比如此前大火的復仇劇《黑暗榮耀》
究其內核，《熱辣滾燙》拿的是“大女主”的劇本，但它本身卻帶有對刻板印象中“大女主敘事”的反叛。從開頭到結尾，小人物樂瑩雖取得了對自我的認可，但卻從來沒有取得社會普遍價值觀的認可。畢竟她沒有事業，沒有贏過對手，沒有翻身變成“大美女”，甚至還不想復仇，一切都是淡淡的，讓追逐“爽感”的人覺得自己只是在觀摩“大姐減肥”。
《百元之戀》沒有給女主角的“頹喪”任何前史交代，用這片空白去指涉日本低迷的大環境?！稛崂睗L燙》也選擇了前史留白，但對其動機做了本土化改編。全片對樂瑩選擇“家里蹲”的解釋只有一句“不知道為什么總是受到傷害”，在我看來，這其實是一句討好型人格女孩對自己的詰問。
模糊化樂瑩為何成為“肥宅”的困境，是為了讓更多的普通觀眾能代入自我，《熱辣滾燙》中的樂瑩擁有能理解她的父母，卻依然選擇退縮，是更貼合現實普通人狀況的、不帶道德批判的中立設定。
不過，相信“只有強者才配自信”的觀眾在看到這一幕時，反而因此無法代入了。一個不知為何“自暴自棄”的主角在他們眼中顯得既懸浮，又令人生厭。自然，由樂瑩表達出的“輸了也是贏”，也流露出一股“普通且自信”的味道——在別人眼里你都沒贏呢，憑什么你能覺得自己贏了？
重點不在于一直打，而在于根本沒打贏
若“自愛”必須有條件，便很難允許自己“普信”，也難以代入他人的“普信”。當看見一個“大女主”沒有事業、沒有財富，甚至沒有來自異性的愛之時，平日里對自我的否定，自然會延展成對賈玲的否定：如果你什么都沒有，就不應該覺得自己很不錯。
于是，群體潛意識中的慕強心理，將賈玲和樂瑩的“自愛”，統一投射成“自戀”。人們產生“她們不配”的情緒，或許恰恰是由于在當下的現實中，我們太難允許自己無條件地自愛——但這正是《熱辣滾燙》中，樂瑩所想要對抗的心魔。
芭比和肯，量身訂造兩種樂園
同檔期上映的《飛馳人生2》與《熱辣滾燙》，形成了一個頗為巧合的對照關系。
單純從電影的題材和立意上來講，很難說《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》沒有撞車。一個講落魄“宅女”下定決心打拳擊，一個講落魄賽車手下定決心重返賽場。雖說看上去八竿子打不著，類型也不一樣，但兩部電影的主角都逃避過、忍讓過、被欺壓過。
甚至，兩部電影中有著邏輯相似的寫意鏡頭：《熱辣滾燙》中的樂瑩登上拳擊臺前，在鏡中和過去的自己對視；《飛馳人生2》中的張弛驅車沖向終點時，也在“馬里奧賽車歷史殘影”里與過去的自己對視。電影中的主角，無論是否贏了比賽，至少都“贏了過去的自己”。
理論上而言，能被《飛馳人生2》安慰到的人，也能在《熱辣滾燙》中尋得一絲共鳴，反之亦然。但在不同的群體中，二者的口碑卻極為割裂。
在虎撲，對比《熱辣滾燙》的一星潮，同期上映的《飛馳人生2》口碑極佳，評分直沖一位。
能獲得高分也有其合理之處，畢竟《飛馳人生2》是韓寒所有作品中進步最大、最符合商業標準的電影。 不過，在虎撲評論區的一片好評中，也出現了不少與電影質量無關的贊嘆。
在《飛馳人生2》中，除了電影開篇一閃而過的駕校女學員之外，不再有另一位有臺詞的女性角色。
一方面，這是對賽車行業性別比懸殊的現實折射，另一方面，這或許是韓寒在《四海》的“厭女”輿論后有意做出的選擇，畢竟電影里沒有女性，就不會再因為將女性形象刻畫得懸浮、刻板而被批評。從電影的角度而言，的確無可指責，甚至因為創作者有意識的揚長避短，讓《飛馳人生2》的主要角色都較為立體，也不存在“道德瑕疵”。韓寒就像《芭比》中的肯，選擇騎著自己的馬（賽車）宣告獨立，組建一個男士優先的主題公園。
在這樣的對照下，《熱辣滾燙》，也同樣也成了春節場的“芭比限定”。即便《熱辣滾燙》從未想過要主動放棄男性觀眾群體，雷佳音所飾演的拳擊教練昊坤同樣想要追夢，在生存壓力之下他被迫放棄夢想的設定也并非單純作為“笑點”存在，反而折射出了普通人面對現實的無奈。假如將性轉版的貝克德爾測試套用在《熱辣滾燙》中，你會發現《熱辣滾燙》與那些女性角色只為“愛”存在的大男主電影，有著本質上的區別。
沒想到有一天貝克德爾測試也能用在男角色身上
但即便如此，在《熱辣滾燙》的評論中，仍然有大量觀眾認為它是在刻意“挑起兩性對立”。
從《紅毯先生》撤檔事件，再到薛之謙屏攝《飛馳人生2》掀起的巨大風波，都側面證明了春節檔是中國電影消費屬性最濃的檔期。當觀眾只為消費而非藝術而走進影院，電影講了什么，變得越來越不重要，會引起更多討論的，是電影呈現出來的情緒和價值符號。在看電影時，觀眾越來越善于從中看到自己，也越來越容易產生對立情緒。
豆瓣VS虎撲
但在賈玲的《熱辣滾燙》之前，從未有過由女導演執導的“大女主”電影在春節檔上映，在我看來，它和《飛馳人生2》一樣，有作為春節檔商業片的限制，且都是給當代年輕人在假期走進電影院放放松的“按摩椅”，談不上有太高的藝術價值。但不能忽視也不可否認的是，春節檔已經變成了一場用消費行為投票意識形態的全民嘉年華，很多女孩在支持《熱辣滾燙》時，為的是“給女性主義視角商業片投票”。
或許《熱辣滾燙》最大的意義，就是它在春節檔出現這件事本身。
//作者：李多寶
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