最后他還特別向任素汐說了一句話：

“好演員的春天到了！”

徐崢說這句話時，滿眼深情，還有點微紅，能看出來確實走心了。

之后在15進9的晉級賽上，他還提前使用復活卡，讓因病缺席錄制的任素汐，直接晉級半決賽。

雖然這季節目最后由韓雪奪冠，但她卻并未掀起太大風浪。

反而是任素汐，實打實迎來了翻身。

這邊剛被淘汰，那邊她主演的新片《無名之輩》就口碑大爆，票房也一路猛漲。

而徐崢那句“好演員春天到了”的預言，似乎也在觀眾那里，得到了最響亮的回應。

客觀來說，徐崢當時這句話堪稱強心劑，擲地有聲，又振奮人心。

所有人都相信，時代巨變即將到來。

只是6年過去了，他這句話從一開始的振聾發聵，再到逐漸被淹沒在塵世喧囂中。

時至今日，已鮮被提及，甚至被遺忘。

6年里，中國電影市場豪取2323億票房，但這一華麗數字之下，卻沒有留下太多回味。

再回首這6年里，演藝圈發生的一系列變化，更是令人情緒復雜。

01、沒有露面的“第三個人”

徐崢和任素汐6年前的那場對話，表面上是發生于兩人之間。

其實細看還藏著“第三個人”。

讓我們把目光，再次拉回到那個舞臺上。

任素汐完成了一段征服現場的表演后，順勢吐露心聲，希望得到一個機會。

她的確是哭訴，但更多是乞求。

向誰乞求？

這個人不是電視機前的觀眾，也不是臺上坐著的幾位導師。

而是幕后資本和掌握話語權的那些大人物。

特別是她那番表達里的“想告訴他們我演得很好”、“你們可以信任我”，幾乎已經是公開喊話。

直接點出了“第三個人”后，舞臺上的氣氛也發生了一些變化。

之后徐崢的發言，多少帶了點批判的語氣。

他直接說出了，當時不以演技為標準選演員的行業亂象。

在那個時間點，徐崢確實最有資格說這話。

這一年的夏天，他主演的《我不是藥神》上映，給偶像明星大行其道的中國影視圈，投放了一枚重磅炸彈。

而且片中除徐崢外，其他幾位青年演員都奉獻了頂級表演。

在這之前，這幾位演員要么無人問津，要么被資本棄用。

所以放在那一年的語境下，“好演員的春天到了”這句話，就像是一句反抗宣言，足夠令人熱血沸騰。

普通大眾也相信，演藝圈的撥亂反正，這次真的要來了。

02、親身參與這場變革的徐崢，他的預言應驗了嗎？

某種程度上說，徐崢只說對了一半。

一方面，好演員的春天是來了。

以2018年為時間節點，迄今6年來，確實有不少好演員大放異彩。

比如章宇。

憑借《我不是藥神》里的黃毛被大家熟知，之后接連出演了《無名之輩》《風平浪靜》《東北虎》等有分量的作品。

后來還得到張藝謀的青睞，出演了《狙擊手》。

比如張譯。

戲紅人不紅的他，在2020年迎來了爆發。

一年內，《八佰》《我和我的家鄉》《一秒鐘》《金剛川》接連上映，其中《金剛川》他更是壓番吳京。

那一年被稱為“張譯年”，張譯成功躋身一線影星行列。

還有于和偉。

2017年，他在《軍師聯盟》里出演曹操封神，此后一發不可收拾。

雷佳音也是如此。

2018年，《超時空同居》大賣9.03億，證明了她的票房號召力。

2020年一部《人世間》出圈，雷佳音坐上了快車道。

今年春節檔，他接連主演《熱辣滾燙》《第二十條》，成為了“窩囊男專業戶”。

當然還有張頌文。

演戲十年無人知，奮斗到快50歲，終于等來了春天。

但是另一方面，好演員的春天來得有點短。

春天過后，新的亂象又出現了。

03、6年里新出現的三大亂象，誰該為此負責？

亂象1：“二八定律”變得更加嚴重

6年里，上面這幾位新晉演技派，確實成為了影視圈的香餑餑。

他們成為了資本新寵，遞到他們手上的劇本，如雪片紛飛。

很多戲即使拖著，也要等他們的檔期。

這當然不是壞事。

但換個角度來看，其實又形成了某種“壟斷”。

觀眾也會感嘆，他們演技是好，但為什么翻來覆去，始終就是這幾位？

而那些同樣具有不俗演技的大量“腰部演員”，依然只能“找鍋吃飯”。

這些演員也不知道，自己的春天何時才會到來。

與此同時，對于那些頂級演員來說，大量相似的劇本和角色，也正在“榨干”他們的創造力。

比如張譯，這幾年演了太多警察，難免讓觀眾審美疲勞。

觀眾很懷念曾經《士兵突擊》《我的團長我的團》《山河故人》《親愛的》《追兇者也》里的他。

同樣的困擾還有惠英紅。

惠英紅一生未嫁，把愛都給了表演。

這幾年她在內地綻放了第二春，但接了大量的戲后，表演也越來越程式化。

這幾年，她成了“苦情母親專業戶”。

《我愛你！》里的孤寡老太，《拯救嫌疑人》里的失去女兒的母親林淑娥，最近《燦爛的她》里的失去孫女的奶奶。

角色類似，表演類似，觀眾難免有話說。

可以想象，接下來“帥大叔專業戶”于和偉，“窩囊男專業戶”雷佳音，“甜妹專業戶”唐嫣，也將遭遇類似的問題。

亂象2：資本換了新手段

偶像明星“鳩占鵲巢”，是好演員春天無法到來的主要攔路虎。

背后的源頭，說來說去還是資本。

不過面對大眾的不滿，演員的疾呼，以及偶像劇收視慘淡的現實，資本并沒有“痛改前非”。

他們在這幾年很快摸索出了新道路——老戲骨帶小鮮肉。

小鮮肉雖然無法挑大梁，但是依然擁有特定的受眾，資本就退而求其次，采用“老帶新”的方式，同時收割兩波人群。

早一點的，《歐洲攻略》里梁朝偉帶吳某某，《上海堡壘》里舒淇帶鹿晗。

后來，成龍也開始老帶新，過去他帶的是謝霆鋒和吳彥祖，現在他帶的是楊洋、艾倫和郭麒麟。

到現在，《飛馳人生2》里沈騰帶范丞丞，《燦爛的她》里惠英紅帶劉浩存，《獵冰》里張頌文帶姚安娜。

觀眾想要欣賞演技派的表演，必須忍受新人的木訥的存在。

亂象3：新飄起來的“兩朵烏云”

為什么國內這些好演員，明明演技不俗，但帶給觀眾的觸動卻越來越少？

他們有勁兒使不出，是因為這幾年天空飄起了幾朵烏云。

一朵烏云叫翻拍片。

翻拍片是捷徑，投入低，見效快。

僅僅過去的一年，《消失的她》《超能一家人》《好像也沒那么熱血沸騰》《無價之寶》《熱辣滾燙》《燦爛的她》全都是翻拍片。

國產片已經成了翻拍片重災區，汪海林去年建議主管部門要對翻拍片進行限制，依舊不能阻止這股風潮。

即將到來的4月， 日本的《墊底辣妹》又要被我們翻拍，韓劇《我的大叔》也要被翻拍。

中國的“翻拍宇宙”正在做大做強。

另一朵烏云叫公式創作，比翻拍片好一點。

中國人擅長考試，能搞出公式相聲，自然也能拍出公式影視作品。

這種現象在電視劇行業尤為泛濫。

以熱搜熱點為骨，以無底線討好觀眾爽點為魂。

這樣的東西，押中了市場的全部考點，能俘獲大部分觀眾的味蕾。

偏偏無法成中國影視行業發展的助力。

當作品缺乏原創性和創造力，那些好演員只能戴著鐐銬跳舞。

表演需要的松弛感和輕盈都看不到，留下的只能是一地雞毛了。

烏云不散，春天何以稱之為春天？

其實歸根結底，所有問題的根源，還是出在徐崢、任素汐那場對外里的“第三個人”身上。

他們依舊在左右著時代審美方向。

影視圈里從來不缺少好演員，也不缺少好的編劇和有野心的導演。

只有給予他們真正足夠的信任，好演員的春天，甚至影視圈的春天，才會真正到來。

是時候變變了。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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