作者| 朋朋 編輯 | 范志輝
2月24日，上海。
陶喆將自己的“音樂客廳”搬到了線下，一開場便演唱了金曲《找自己》。隨后，不僅首唱了新歌《星心》，還為歌迷帶來了《小鎮姑娘》《流沙》《普通朋友》等一大批經典，更重新改編了《22》，情懷殺滿滿。除了新歌與老歌的演唱，陶喆還在現場直接模仿Loopy，被網友調侃為“陶喆爆改小鎮Loopy”。
與以往演出不同的是，這次「Sofa Time with DT」的現場，臺下300位樂迷都是名副其實的“喆學博士后”。他們都是在今年1月陶喆正式入駐小紅書后，共同參與官方發起的喆學學歷測試并拿到了滿分的樂迷朋友。
這些人里有的是愛了陶喆多年的忠實歌迷，有的人視陶喆為R&B音樂之路上的領路人。雖然前期籌備時間很緊張，但陶喆本人十分重視，誠意滿滿地選擇了「Sofa Time with DT」作為策劃主題，就像身處陶喆的客廳，音樂人和歌迷們悠閑且自在聽聽音樂，講講R&B的故事。
活動結束后，“喆學博士后”們都不約而同地選擇用難忘、溫暖等詞語來記錄此刻，開始期待陶喆接下來的Soul Power II演唱會。有人用“難忘今宵”作為結語，有人記錄下陶喆說歌迷是“非普通朋友”，有人對Penny親手做的湯圓念念不忘。
從一開始的玩梗到飽含溫暖的現場，在喆學效應的催化下，R&B音樂也在華語樂壇展開全新的敘事。
R&B天王的“喆學”
“喆學”大興，今天你學了嗎？
在“喆學”的眾多分支中，流傳最廣的當屬在短視頻平臺使用數十萬次的背景音樂——乍一聽是《小鎮姑娘》的Remix版本，仔細聽來方知是陶喆各類名場面現場的混剪。在此曲的鼓舞之下，網友們紛紛放飛自我，大膽展示人生的尷尬時刻，“謝謝陶喆”也一躍成為熱門挑戰，沒有最尷尬，只有更尷尬。
一眾名場面中，當年在《最美和聲》中的即興開場是最繞不開的存在。
彼時，陶喆作為導師參加節目。在開場的《無地自容》表演中，陶喆在緊湊的鼓點中來了一段不知所云的“哦啊啊哎哎”。多年以后回看這段cut，陶喆選擇跟當下的年輕人玩在一起，回應說“并不知道自己當時在做什么”，只怪自己的衣服太丑，“有點像那個綠豹，嘔吐在我的襯衫上面。”
唱歌之外，陶喆的個人行為更是讓他坐實了“小品天王”的身份。比如在第28屆金曲獎的頒獎典禮上，陶喆的麥克風換了3次都沒有聲音。轉年第29屆頒獎典禮上，陶喆直接自備11支麥克風，不僅臺上放了5支立麥、4個迷你麥、2個大聲公，還有2為工作人員舉著長桿收音器。
縱橫華語樂壇30年，陶喆為“喆學”貢獻源源不斷的文獻參考，眾多喆學議題，常學常新。以至于再度愛上陶喆的年輕人，恍然發覺陶喆撞臉時下的表情包頂流Loopy。當陶喆正式入駐小紅書后，被一眾網友譽為“華語樂壇自己的Loopy”。
在「Sofa Time with DT」的活動現場，談及“Loppy梗”以后陶喆稍顯疑惑，但也能迅速融入，還在唱歌前刻意模仿Loopy的賣萌腔，實力寵粉。
現如今，在大家爭論陶喆是“偶像派”還是“抽象派”之余，他成功依靠作品質量實現了長線口碑傳播，讓大家再次關注并折服于他的音樂才華。近年以線上演唱會、音樂節、新作品等方式讓一眾網友“爺青回”，回憶起他是當之無愧的華語樂壇R&B教父，是名副其實的“實力派”。
的確，在華語樂壇的黃金時代，陶喆是當之無愧的華語樂壇R&B第一人，出道即巔峰。
1997年，本是制作人的陶喆轉型成為歌手，發行首張R&B專輯《David Tao》，轉年就斬獲了金曲獎的最佳新人獎、最佳唱片制作人獎；1999年，他再次憑借專輯《I’m OK》獲得金曲獎最佳專輯制作人獎；2002年，他在新專輯《黑色柳丁》中嘗試更多元的曲風，將各類樂壇大獎拿到手軟。
這三張專輯也基于專輯封面的主色調，被并稱為“藍黃黑”三張神專，也讓陶喆成為娛樂圈眾人的偶像。范曉萱拿到金曲獎時，直言陶喆就是自己的偶像，古巨基稱陶喆為假音之神，汪蘇瀧、華晨宇、胡彥斌都曾是他的粉絲，在綜藝里公費追星。
作為華語樂壇里程碑式的男人，不靠整活的陶喆依然抗打。最近，陶喆與單依純合作的《天天》舞臺驚艷眾人，被網友譽為“頂級的R&B現場”，并在多個平臺登上熱榜。
出道30年后，越來越多的人從抽象樂子入門，最后折服于R&B天王的魅力中。在互聯網平臺上，陶喆在“找自己”的信條中，終于可以自在地做那個最真實的自己。
在微博上，他會分享自己的資訊動態；在B站上，他分享自己的深度音樂產房。在最近入駐的小紅書上，他綜合“喆學”和“天王”兩個身份，呈現出一個更完整的、立體的陶喆。
比如他會分享自己的巡演幕后，邀請大家說出自己的期待，最后還要調侃自己帶墨鏡是為了帥，而不是得了麥粒腫。在陶喆的音樂客廳里，他習慣松弛地靠在沙發上，給大家科普R&B的知識，推薦自己喜歡的音樂。面對年輕時的非主流形象，他會陷入戰術性失憶，直言并不知道自己在干什么。全網在催發新專輯時，他則不緊不慢地為自己的專輯過生日。
之所以越來越多的人愛上陶喆，或許正是因為他始終鮮活而松弛。一邊在嚴肅認真地做音樂，一邊與年輕人玩在一起，沒有距離感。
音樂和喆學，成為了陶喆在當下被粉絲們關注和喜愛的一體兩面。
愛上R&B的年輕人
在陶喆入駐小紅書以后，平臺發起了#陶喆的音樂客廳 、#血型是rnb型 等話題。細看這些話題下的互動，不難發現，陶喆的抽象整活背后，越來越多的年輕人開始愛上這一音樂風格。
在小紅書的相關話題頁，有像@ARVII 一樣的專業音樂制作人，分享自己的R&B創作日記，讓音樂承載當下一刻的心情；有像@一個汪汪 這般的專業歌手教唱R&B并進行示范，許多音樂愛好者則涌向評論區，請教轉音、音準等相關問題；還有像@甜田甜Tiani 這樣的用戶，樂于分享自己單曲循環的R&B歌單，拯救大家的歌荒難題。
而在站外，R&B主題歌單在音樂平臺最高播放量近4300萬，是熱門Hip-Hop、藍調等主題歌單的4倍。凡此種種，這或許意味著，華語樂壇正在興起一場R&B的全面復興。
從音樂本身的特質來看，當如今的年輕人開始追求“人生是曠野，而不是軌道”的生活態度，在既定的生活中尋覓更多關于自我、關于自由的更多可能時，對于音調沒有強行規定的R&B歌曲，就順勢成為了他們生活的BGM。在多情溫柔的轉音、豐富的和聲色彩、獨特的律動中，年輕人正在邂逅自己久違的松弛感。
而從傳播環境來看，陶喆的翻紅為公眾發現并愛上R&B音樂打開了一個新的窗口。隨著小紅書等社區平臺的興起，讓音樂人與音樂愛好者的距離無限趨近于零，小眾風格的音樂人與聽眾之間的互動更加頻繁和直接。而音樂人、音樂愛好者的自發傳播，轉而又反哺到作品，為作品帶來更多的曝光機會。
我們也注意到，在“喆學”大興之前，就已經有許多R&B相關的內容創作者活躍在小紅書上。
例如，@Moodshop 從2022年5月開始，每個月分享國內外的R&B品質新歌，盤點R&B的神級現場和優秀音樂人；@RAFA MUSIC LAB 在分享R&B佳作的同時，還通過“一分鐘做Beat”的企劃分享自己的編曲日常，向大眾科普R&B音樂。
除了音樂博主之外，許多R&B音樂人也將小紅書作為自己分享、發布音樂作品的主陣地。
例如，自稱治愈系R&B音樂人的@yanran ，就會在小紅書上發布自己的翻唱作品合集，其中涵蓋到了《Crazy In Love》、《Moon River》等多首經典。此外，她還會在小紅書上分享自己參演的音樂節和演出預告，發布新歌后也會第一時間分享在小紅書上，在粉絲眼中，她的歌和她的人一樣，永遠浪漫且自由。還有音樂人@Haezee黃瑋昕 ，她大多數時間都在錄音室里，輕闔雙眸，手執話筒，將R&B唱出一種微醺感，有時她也會分享自己的穿搭和旅行plog，與大家分享自己音樂之外的生活。
可以看到，R&B在小紅書上的全面翻紅，與其說帶火了一種音樂風格，不如說帶火了一種文化。在小紅書用戶創作的內容中，既涵蓋到了音樂人及音樂創作者，又涵蓋到了相關的樂評人和音樂博主，既傳播了音樂人的音樂作品，又彰顯了他們的自由與快意的人生態度。
與此同時，小紅書官方也在通過各類企劃進一步推動R&B音樂的傳播勢能。
一方面，小紅書音樂官方賬號@音樂薯 會不定期地推薦寶藏R&B音樂人，并通過#歌不荒俱樂部 推薦網友力薦的R&B歌單，鎖定當下年輕人間的流行趨勢，將R&B音樂鏈接給更廣泛的受眾；另一方面，在小紅書第一張原創音樂合輯《So Delicious 對味》中，也有非常優秀的R&B作品。如其中@余孟霏FEI 的《Don't Call Me Bae》就是一首Alternative R&B，歌曲將人聲的魅力發揮到了極致，余孟霏FEI的轉音絲滑往復，韻味十足。
基于小紅書社區特性，平臺上的R&B往往有一種突破音樂本身的生命力。對于創作者而言，音樂往往成為他們生活的延伸，因歌曲而來的用戶，會被音樂人的人生態度所吸引，關注到音樂人的日常，更能為音樂作品的內核所生發共鳴；對于聽眾而言，在音樂品味中找到同好，往往能夠擺脫市場、流量所既定的標準，讓熱度與喜愛成為同義詞。
如此一來，R&B遇上小紅書，對于創作者和音樂愛好者來說都是一件幸事。在這一新陣地中，大家真誠地交流與分享，自然便有更豐富的音樂體驗，更好的音樂調性。
結語
近幾年，音樂內容作為小紅書平臺上的獨立垂類，發展勢頭正勁。
坐擁5000萬的龐大創作者群體，加之去中心化的運營理念，小紅書為多元的音樂創作者與愛好者打開一片全新的天地。如年輕人將看Live視作一種新的生活方式，小紅書順應趨勢，推出“聽現場不鴿倡議”項目，聯合各地的Livehouse和音樂人，為年輕人營造觀演氛圍；再如當年輕人愛上黑膠的復古感與儀式感，小紅書則推出“黑膠入門指南”項目，為黑膠愛好者們打造交流的平臺，互薦好音樂，也讓越來越多處于觀望階段的愛好者，邁出了收聽黑膠的第一步。
在眾多項目企劃中，小紅書不僅匯集了眾多優質的音樂作品，更圍繞“種草好音樂”這一核心理念，逐漸構建了一個用戶交流、分享、依賴的音樂社區。在這一社區中，創作者與愛好者的idea碰撞，讓音樂掙脫旋律與歌詞本身，成為一種態度和文化的交流。
在這里，音樂人的需求得到了充分的關注和強化，他們可以與受眾形成一對一的強鏈接，也讓音樂作品之外的風格、文化等也有了更深度的交流土壤。在這里，用戶可以分享自己的音樂喜好、感受、見解，也可以參與音樂話題的討論、互動，形成了一種獨特的音樂文化氛圍。
可以說，音樂不僅僅是娛樂和消遣的方式，更是一種生活態度和文化追求，而這種氛圍將為有質量、有意思的好內容提供更鮮活的養分。
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