羊城晚報記者 李麗 實習生 曾智翔

　　首部太空實拍電影《挑戰》將于3月15日在中國內地上映。影片近日在廣州舉行了提前試映，現場觀眾一面為片中女醫生飛上太空為宇航員做手術的驚險劇情而揪心，一面為片外演員完成人類首次進入太空拍電影的壯舉而激動。

　　從1902年首部太空題材電影《月球旅行記》的問世到今天，人類對于浩瀚宇宙的探索與想象不斷地在大銀幕上得以體現。如何更好地表現太空？正是對這一問題的思考和實踐，不斷推動著當代電影工業向前大步發展。尤其在AI“一鍵生成”是否將取代電影拍攝的討論甚囂塵上的今天，《挑戰》等追求實拍與實感的太空題材電影，仍在有力地證明“真實”二字的價值。

　　腦洞1

　　醫生演員大選拔

　　苦練3個月真的上太空

　　國際空間站里，俄羅斯宇航員在出艙操作時遇到衛星碎片而不幸受傷。地球上的醫生們判定，受傷宇航員若不盡快接受手術，將無法在回地球的旅程中存活。于是，一場為拯救宇航員而設立的“太空醫生大選拔”開始了。最后，優秀的胸外科女醫生熱尼亞·別利亞耶夫被選中執行這個艱巨的任務。但在成功進入國際空間站后，她才發現宇航員的傷勢比她想象中嚴重得多……

　　相比過去的太空題材電影，《挑戰》更像是一個現實故事而不是科幻電影。那些曾經質疑在真實的國際空間站拍攝究竟比電腦特效強在哪里的人，或許必須在親眼看過電影后才能明白個中區別——光是看到宇航員和女醫生在艙中“行走”時不斷避開各種“障礙物”的表現，就會發現以往電影的太空艙實在干凈和寬敞得有點不太合理。更重要的是，當意識到在電影里看到的那個藍色星球真的是從太空拍向地球的，你心中或許還會感到這可是那些特效電影無法帶來的“心靈感應”。

　　《挑戰》的拍攝難在哪？僅僅讓導演克里姆·斯彭科和女主角尤利婭·別列希爾德上太空，就堪稱一大難題。兩人為了能夠順利進入太空工作，進行了3個月高強度的離心機測試、失重飛行訓練以及復雜的操作技能學習。恰好，這些訓練也在片中的“太空醫生大選拔”中體現了。劇情里，基本所有的醫生都在這些訓練中“全軍覆沒”。熱尼亞·別利亞耶夫和她的扮演者尤利婭·別列希爾德都撐了下來。

　　另一大難題則是如何在失重狀態下拍電影。戲里呼應的則是：你得在病人、自己以及所有醫療器械都滿艙亂飛的情況下完成一場精密的胸外科手術。為此，熱尼亞·別利亞耶夫在地球上一群專業人士的幫助下，先行開展了各種“排練”，包括如何固定自身與儀器。不難想象，克里姆·斯彭科在準備自己在太空的拍攝時也得這么干。

　　莫斯科時間2021年10月5日11時55分，克里姆·斯彭科和尤利婭·別列希爾德乘坐俄羅斯“聯盟-2.1a”運載火箭前往國際空間站，12天后，他們與片中的受傷宇航員——此人在現實中也是一名宇航員——一起重返地球。如今，他們在太空中“發生”的一切，即將來到我們面前。

　　腦洞2

　　一個箱子180萬盞燈

　　模擬太空空間光線場景

　　在《挑戰》之前，《地心引力》被認為是近年來展現太空最真實的一部電影。影片開篇就是一個七分多鐘的長鏡頭，桑德拉·布洛克飾演的科研人員瑞安·斯通和喬治·布魯尼飾演的宇航員麥特·科沃斯基正在進行艙外操作，背后是廣袤宇宙和藍色地球。災難同樣來自廢棄衛星碎片的襲擊，瑞安·斯通和麥特·科沃斯基失去控制，墜入無垠的宇宙深處……

　　在距離地球600公里的高空，寒冷、黑暗、死寂。《地心引力》之所以是一部太空驚悚片，很大程度上正是因為它通過塑造接近真實的太空環境，喚起人類內心深處對孤獨和未知的恐懼。導演阿方索·卡隆的方案是，建造一個高6米、寬3米的巨大燈箱來模擬太空空間。而在這個燈箱里，最重要的當然是光源的設計。燈箱里共有180萬個LED燈，每一個都能單獨控制。它們根據太空環境，總共模擬3種主要光源：遙遠的硬質太陽光，地球反射的柔光以及偶爾來自月球的反射光。當然，具體操作起來要復雜和精密得多。比如光線是“軟”還是“硬”，顏色又如何，正是這些微小的不同讓這部基本就是一兩人戲份的電影變得更有節奏也更牽動人心。幸運的是，因為航天器運動很快，因此影片的光線也能理所當然地多變。事實上，片中展現了多個完全不同的日落場景，每個都令人大開眼界。

　　沒有真正的太空，《地心引力》的演員只能模擬在真空狀態下的失重感。12根鋼索把演員像牽線木偶一樣拎起來，幫助他們做出翻滾、倒吊甚至在空中“平躺”等違反地心引力的動作。大量的電腦特效也是不可避免的，演員的實拍素材被整合到CG圖像（電腦技術生成的圖片）之中。技術人員還聰明地在CG圖像中加入鏡頭光暈和偏色效果，讓畫面看起來就像是用攝像機實拍的那樣。

　　腦洞3

　　微縮模型虛擬拍攝

　　用想象力追求“更真實”

　　還有哪些拍攝太空的腦洞？克里斯托弗·諾蘭執導的《星際穿越》也是不得不提的一次實踐。在這部電影里，地球黃沙遍野，農作物相繼滅絕。為了人類的未來，馬修·麥康納飾演的前宇航員庫珀忍痛告別女兒墨菲，參加一個拯救人類的計劃。他和其他人一道搭乘宇宙飛船，前往尋找更適合人類生存的新家園。他們穿越遙遠的星系，窺見了宇宙的浩瀚和絕望……

　　跟《地心引力》一樣，《星際穿越》進行了大量的燈光實驗，甚至用上了剪紙。他們還把一個黑色金屬圓環裝在一盞色溫20K的燈前，用以模擬黑洞。事實上，《星際穿越》中很多夢幻般的場景都是用微縮模型拍攝的——克里斯托弗·諾蘭要求，除了像蟲洞和巨浪這樣實在沒辦法實拍的東西，拍攝盡量不用特效和綠幕。劇組甚至把攝影機直接掛在道具太空飛船上，要的就是那種真實的晃動感。

　　《星際穿越》其中的一個特別之處在于，它既是一個宏大的故事，也是一個私人的故事。因此克里斯托弗·諾蘭更多采用手持特寫來捕捉人物，甚至大部分時候主攝影機就只有一部。有時候，他們還把一個小IMAX攝像頭掛在演員頭上，以捕捉最私密的視角——不是什么最漂亮的角度，但顯然更接近真實。

　　近年來很火的虛擬拍攝也是一些劇組的選擇。把月球設想為一個神秘力量控制的非自然產物的電影《月球隕落》，就用虛擬拍攝的方式展現了“月球撞地球”和“地球失重”等大開腦洞的場面。簡單舉例，在一個攝影棚中，宇宙的畫面是電腦特效制成并用LED屏幕展現的，但屏幕之前的飛船內景卻是真實搭建的。如此一來，演員就能對著“畫面”而不是綠幕進行表演。

　　顯然，以上談及的太空題材電影都朝著一個方向努力——讓太空片看起來更真實。而在這個過程中，人類運用物理和數學知識，以及非凡的想象力，不斷解決技術難題。這就像《挑戰》中女醫生在絕境中的靈機一動，她用一把勺子和一條彎曲的鐵絲，通過一個小切口解決了受傷宇航員因肺部粘連而無法呼吸的問題。

　　太空是浩渺的，而人類的創造力也同樣不可小覷。