第42屆香港金像獎(jiǎng)落下帷幕。

本屆最大的話題，當(dāng)屬梁朝偉。

他憑借電影《金手指》第六次捧起金像獎(jiǎng)的影帝獎(jiǎng)杯。

不過，對于他的這次封帝，引發(fā)更多的卻是爭議。

網(wǎng)上還出現(xiàn)了一些「不配」的觀點(diǎn)。

很難想象，這樣的爭論會(huì)出現(xiàn)在梁朝偉身上。

這究竟是怎么一回事兒？

咱們今天就看看這場金像獎(jiǎng)影帝之爭。

要說這次引發(fā)爭議的原因。

歸根結(jié)底，還是《金手指》不夠好。

別的不說，剛剛及格的豆瓣分?jǐn)?shù)就能說明一定問題。

梁朝偉在其中的演技當(dāng)然不能說爛。

但若與曾經(jīng)的他相比，屬實(shí)也算不上多么突出。

就像有人說：

《一代宗師》都沒有讓他得獎(jiǎng)，《金手指》憑什么？

梁朝偉本人并未到現(xiàn)場領(lǐng)獎(jiǎng)，而是由妻子劉嘉玲代領(lǐng)。

劉嘉玲拿到獎(jiǎng)杯后對著丈夫就是一頓夸獎(jiǎng)，稱他是一個(gè)「多么偉大的演員」。

視頻中的梁朝偉頻頻擺手：

千萬不要這樣講，好演員是OK，但是偉大...

的確，梁朝偉本身的演技，大家有目共睹。

但是對一個(gè)演員表演的評價(jià)，難道可以完全和電影本身分開嗎？

王晶也在梁朝偉得獎(jiǎng)后發(fā)文稱，《金手指》絕不是梁朝偉最佳演出。

實(shí)際上，比起《金手指》的梁朝偉，大眾的心更屬意于另外兩位提名者：

《毒舌律師》中的黃子華，與《白日之下》中的林保怡。

吳鎮(zhèn)宇的兒子費(fèi)曼，aka，先鋒網(wǎng)絡(luò)青年，早早就把寶（兩把吉他）全押在了黃子華身上。

結(jié)果，輸慘慘的他只能在網(wǎng)上「發(fā)瘋」。

而林保怡同樣令人感到遺憾。

他是港劇里的老戲骨，但卻是首次憑借電影入圍金像獎(jiǎng)。

在《白日之下》中飾演一個(gè)視力殘障的院長。

精湛的演技成功塑造了一個(gè)既叫人同情、又讓人憎惡的反派角色。

這一角色，即便放在香港電影的黃金年代也毫不遜色。

為此，網(wǎng)絡(luò)上也掀起了一陣為林保怡鳴不平的聲浪：

我想林保怡獲獎(jiǎng)。

不僅角色深入人心，這兩位提名者主演的電影作品，也都比《金手指》更受認(rèn)可。

于是，就有人分析林、黃二人落選的原因。

一說，他們二人之前一直深耕于電視劇領(lǐng)域，在電影圈聲望不足。

而香港娛樂圈向來存在「視不如影」的隱形鄙視鏈。

所以，在金像獎(jiǎng)評委里的認(rèn)可度，當(dāng)然不如梁朝偉高。

黃子華港劇代表《男親女愛》

林保怡港劇代表《金枝欲孽》

二說，《白日之下》是為了保姜大衛(wèi)得最佳男配，才將林保怡推上男主的席位。

實(shí)際上他在電影中的戲份并不多。

如果「棄車保帥」推測屬實(shí)，那更能說明香港電影圈的論資排輩，親疏有別。

但即便如此，既然已經(jīng)符合要求成功提名了最佳男主角，那么就不應(yīng)該以戲份多少來作為得獎(jiǎng)評判的標(biāo)準(zhǔn)。

之前，林家棟憑借《樹大招風(fēng)》拿下影帝，其戲份也就將將三分之一。

而香港金像獎(jiǎng)效仿的奧斯卡，也有多次以戲份少拿下影帝影后的例子。

《沉默的羔羊》中的安東尼·霍普金斯，在片中只有16分鐘的戲份。

《時(shí)時(shí)刻刻》中的妮可·基德曼，也差不多僅有三分之一出場時(shí)間。

難道他們的奧斯卡影帝影后就不應(yīng)該擁有嗎？

這次金像獎(jiǎng)之后，王晶對梁朝偉拿影帝的結(jié)果，發(fā)表了這么一句話：

如果我是他，會(huì)效仿當(dāng)年譚詠麟、張國榮宣布不再領(lǐng)獎(jiǎng)，把機(jī)會(huì)留給年輕一代。

這讓我想起去年金像獎(jiǎng)上的一句調(diào)侃。

吳鎮(zhèn)宇擔(dān)任頒獎(jiǎng)嘉賓，將影帝之杯頒給了劉青云。

他拿香港電影界常被稱「青黃不接」的梗開玩笑：

因?yàn)閯ⅰ盖唷乖婆c「黃」秋生不停拍戲

只要他們不接戲，香港電影就大有希望

雖然只是開玩笑，但他的確道出了金像獎(jiǎng)「序有先得」這一不成文的規(guī)矩。

去年與劉青云共同爭奪影帝之位的，是《正義回廊》的兩位男主，麥沛東與楊偉倫。

看過電影的人都明白，《正義回廊》的故事之犀利，表演之精彩，絕對能夠讓這兩位年輕人與《神探大戰(zhàn)》的劉青云一爭高下。

可惜，最后輸在了「資歷」二字。

左：楊偉倫 右：麥沛東

這樣的事情在近些年的金像獎(jiǎng)已經(jīng)是屢見不鮮了。

同樣是去年，最佳影片給了充滿爭議的《給十九歲的我》。

我們很難不去想，這次獲獎(jiǎng)也是因?yàn)閷?dǎo)演張婉婷的資歷所致。

再往前一年，第40屆香港金像獎(jiǎng)。

老演員謝賢，擠掉林家棟與吳鎮(zhèn)宇，拿下影帝。

值得注意的是，這一屆的5個(gè)影帝提名中，林家棟一人占了倆，最后卻通通落空。

同一年，最佳影片與最佳導(dǎo)演都?xì)w屬于《怒火·重案》。

相比之下，鄭保瑞導(dǎo)演的《智齒》其實(shí)更有風(fēng)格，更有新意。

不得不讓人多想，《怒火·重案》能夠勝出，或許是在紀(jì)念逝世的陳木勝導(dǎo)演上有所加成。

包括今年姜大衛(wèi)的「最佳男配角」一獎(jiǎng)。

在我看來，其余提名者，吳慷仁、謝君豪、李尚正的表現(xiàn)也都十分出彩，毫不遜色。

尤其是吳慷仁。

《但愿人長久》中，他飾演一名時(shí)間跨度極大的父親。

衰老后的他舉手投足之間都是細(xì)膩動(dòng)人的演繹。

但年紀(jì)非長，又非香港本地演員，都成了障礙。

綜合下來，還是姜大衛(wèi)符合最遵循行業(yè)傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)選擇。

實(shí)際上，姜大衛(wèi)這種級別的殿堂級明星，其實(shí)更適合日后頒一個(gè)終身成就獎(jiǎng)。

當(dāng)然，這次的影帝不頒給梁朝偉。

另外兩個(gè)有力候選人，不管是林保怡還是黃子華，也都是實(shí)打?qū)嵉睦先肆恕?/p>

誰都看的明白，香港金像獎(jiǎng)已經(jīng)邁入力圖求穩(wěn)的老態(tài)龍鐘。

這一趨勢，其實(shí)并不利于目前的香港電影變革與發(fā)展。

要知道，與現(xiàn)在的「守舊」不同，創(chuàng)立之初的金像獎(jiǎng)是最追求創(chuàng)新與突破的。

1980年代初，整個(gè)香港電影百業(yè)待舉，新浪潮滾滾襲來。

張國明、方育平、許鞍華、徐克、嚴(yán)浩、譚家明等一批新銳導(dǎo)演，帶著最鮮明的個(gè)人風(fēng)格，以及新鮮的鏡頭表達(dá)闖入人們的視野當(dāng)中。

《蝶變》劇照，新浪潮代表電影之一，徐克導(dǎo)演

他們打破港片曾經(jīng)耽于商業(yè)與娛樂的老一套，增添了更多對人與社會(huì)的思考與探索。

正因這些尖銳、犀利的表達(dá)，讓這些年輕的導(dǎo)演成為當(dāng)時(shí)金像獎(jiǎng)的座上賓。

許鞍華、方育平、嚴(yán)浩，都是在自己30剛出頭的年紀(jì)斬獲金像獎(jiǎng)眾多獎(jiǎng)項(xiàng)。

方育平的處女作《父子情》，在第一屆金像獎(jiǎng)上同時(shí)攬收「最佳電影」與「最佳導(dǎo)演」。

方育平

在演員方面也是同樣。

第一屆的金像獎(jiǎng)影后惠英紅，在當(dāng)時(shí)還是一個(gè)剛?cè)胄胁痪玫男氯恕?/p>

她之后曾在一次采訪中提到當(dāng)時(shí)獲獎(jiǎng)的感受：

對于一個(gè)當(dāng)時(shí)拍戲只有一年經(jīng)驗(yàn)的新人而言，這絕對是一劑強(qiáng)心針。

那時(shí)的金像獎(jiǎng)瘋狂鼓勵(lì)新人，支持新風(fēng)格、新想法。

而這，也促使港片走入了黃金年代。

眾所周知，「港片已死」的論調(diào)已經(jīng)喊了多年。

不過，這話在今天來看，并不那么準(zhǔn)確。

作為商業(yè)類型巔峰的經(jīng)典港片，確實(shí)已經(jīng)死掉了，而且死掉很久了。

但，作為觀照社會(huì)、反思人性的人文類港片，一直都在持續(xù)發(fā)力。

實(shí)際上，現(xiàn)在的香港正在涌起又一波新浪潮。

一個(gè)朝氣蓬勃的新生代力量，正在被越來越多的觀眾看到——「四字導(dǎo)演」。

之所以有這樣的稱號，是因?yàn)樗麄兊淖髌访Q無一例外都用了四個(gè)字。

何爵天的《正義回廊》，林森的《窄路微塵》，曾憲寧的《燈火闌珊》，劉國瑞的《白日青春》，賈勝楓的《流水落花》。

除此之外，還有一些其他話題作品。

像是李駿碩的《濁水漂流》。

這些故事都是跳脫出香港類型化的生產(chǎn)模式，走向更加廣闊的創(chuàng)作方向。

他們與上一浪潮中的前輩們一樣，用鏡頭去關(guān)注身邊的人在大時(shí)代環(huán)境中的困苦與掙扎。

其中——

有人關(guān)注社會(huì)最底層邊緣人物的生存現(xiàn)狀。

有人討論香港「新難民」的飄搖。

有人探索植根疫情背景下生與死的意義。

還有人將人性中最「臟」最「臭」之處揭露出來。

這些影片中透露出的強(qiáng)烈現(xiàn)實(shí)反思，讓眾多看客為之一振。

然而，年輕的導(dǎo)演們卻沒有像他們的前輩一般，得到足夠的鼓勵(lì)與支持。

第40屆金像獎(jiǎng)，《濁水漂流》11提0中。

第41屆金像獎(jiǎng)，《正義回廊》16提2小中（新晉導(dǎo)演、最佳剪輯）。

而這一屆金像獎(jiǎng)，同樣由年輕導(dǎo)演拍攝的《白日之下》《年少日記》都沒能得到大獎(jiǎng)。

金像獎(jiǎng)那扇為新人敞開的大門，早已緩緩關(guān)上。

固守在一個(gè)僵化的小圈子里排排坐分果果，沉溺于光輝歲月與自我感動(dòng)。

的確，老一代香港電影人締造了一個(gè)輝煌無比的黃金時(shí)代。

只是，那已是過去的榮光。

這么多年來，人才流失、市場萎縮，都使得香港電影產(chǎn)業(yè)的衰退不可阻擋。

某種意義上，港片的確已死。

但另一種意義上，港片的精神傳承還在，優(yōu)秀的演員還在。

作為地區(qū)性的香港電影，從未斷絕，從未消沉。

我們熱愛梁朝偉，也熱愛曾經(jīng)的港片。

但我們更期待新一代的香港電影人，帶來全新的故事影像。

當(dāng)然，推動(dòng)香港電影的變革發(fā)展，也并非一個(gè)金像獎(jiǎng)可以實(shí)現(xiàn)。

可至少，作為一個(gè)具有影響力的表彰典禮，可以表明一種態(tài)度，為未來的可能性打開一扇門。

所以，與其關(guān)注頒獎(jiǎng)典禮上的「輪到誰了」。

倒不如關(guān)心一下那些新生力量：

他們的下一部作品會(huì)在哪里又會(huì)在什么時(shí)候出現(xiàn)？

否則，香港電影才是真的走向死亡之路。

全文完。