近幾年，影視圈非常流行“文藝復興”。

經常有一些多年前的影視作品突然翻紅。

而像《甄嬛傳》這種經典款更是每年都要復興一遍。

今年，這個“福氣”終于輪到了《如懿傳》。

去網上隨便一搜，各種角度的解析視頻鋪天蓋地。

解讀類型包含美學、邏輯學、歷史學甚至精神分析學。

由于可研究方向的全面性，《如懿傳》甚至還形成了一門學問。

網友將其稱之為“如學”。

但是，和其他作品翻紅的方式不太一樣。

《如懿傳》的復興方式是黑紅。

目前《如懿傳》已經達成演員、編劇、原著及制作的全方位“出圈”。

我簡單了解了一下《如懿傳》“翻紅”的發展歷程。

起因是去年一個游戲UP主在一期視頻中吐槽《如懿傳》，遭到劇粉質疑。

為了回懟“沒看過劇就沒資格批評”的言論，UP直接從第一集開始拉片式審判。

截至目前，吐槽合集已經攢了整整101期視頻。

在這位UP的視頻做到第十幾期時，有一批賬號陸續加入吐槽陣營。

至此，《如懿傳》吐槽進入爆發期，還形成了不同風格。

這些視頻的前期吐槽內容主要集中在劇情邏輯和各種細節問題。

中期進入了人物角色解析以及歷史背景考究階段。

后期吐槽內容從角色轉變到演員妝造、演技等方面。

隨后一批視頻被投訴下架，成為了事件的重要轉折點。

這些被下架視頻中，有的是因為言論涉及對演員的人身攻擊；

有的是版權方以版權問題提出的下架訴求。

大批視頻下架，UP停更，導致網友認為這是官方捂嘴行為，激起了更強烈的爭議。

針對演員的討論也隨之愈演愈烈。

站在一個路人的角度看，其實引發這場鬧劇的根本原因有兩個。

一是《如懿傳》本身質量不夠過硬。

有關劇集內容最大的爭議就是劇情設計和人設問題。

咱們先來說說作品的劇情設計最大的BUG。

《如懿傳》的核心是帝后婚姻，前期海報上也標明了是“一代帝王夫妻的婚姻圍城”。

主線要表現這一核心思想，肯定要圍繞結局的“蘭因絮果”展開。

但主創從一開始就沒把“蘭因”鋪墊好。

電視劇的設定中，男主弘歷和女主青櫻是青梅竹馬。

按理說你多少要費點兒筆墨表現倆人的過往吧。

并沒有。

劇集只用了三個情節一筆帶過。

分別是弘歷夢見青櫻嫁給別人，從夢中驚醒。

弘歷不顧家長反對，非青櫻不娶。

弘歷不和福晉洞房，把初夜留給了側福晉青櫻。

而且兩個人在結婚之前，完全沒有互表心意。

青櫻現身福晉大選，理由還是幫好兄弟弘歷掌眼。

既然這樣那最起碼要通過具體情節，讓兩人情感有個明顯轉變吧。

也沒有。

倆人從好兄弟到濃情蜜意，就用了不到一盞茶的時間。

按照這個發展，在王府的六年其實是鋪墊兩人情感的最好時機。

可緊接著時間線一下就跨越到弘歷登基之后。

中間在王府的劇情咱不知道沒拍還是一剪沒，總之是沒看到。

進宮之后，弘歷對青櫻，只是比其他人特殊，但遠遠達不到偏愛的程度。

比起一個從小就喜歡青櫻的情人，弘歷的所作所為更像是一時興起。

本該互相奔赴的愛情，看上去只是青櫻的單方面付出。

這對青梅竹馬的感情，給我留下的印象，甚至都沒有嬛嬛和大橘深。

導致后面的“蘭因絮果”帶來的震撼，都不如一句“莞莞類卿”。

而主線不夠清晰的原因，和改編有很大關系。

其實原著設定中，倆人根本不是青梅竹馬。

弘歷對青櫻的感情，是在她被打入冷宮時才有的。

劇中的青梅竹馬這段兒，是導演最后加上的。

根據結局改開頭，創作過程其實是本末倒置。

青梅竹馬的設定當然也能用，只是主創并沒有時間仔細打磨。

這就導致改編過程中加入的情侶互動，與原著的保留劇情，形成了很強的割裂感。

如果把《如懿傳》放在當下的內娛的影視環境中看，其實它并不差。

甚至可以說好于大部分捧人的流量劇。

但關鍵就在于它的劇集類型是極具中國特色的后宮劇。

雖然《如懿傳》一直說自己不是宮斗戲。

實際上大部分推進劇情進展的情節都涉及到宮斗。

所以不可避免地會被觀眾拿來與同類作品作比較。

首先拿來被對比的肯定是人設。

如懿這個角色最大的爭議是人設和環境的割裂感。

不管是《金枝欲孽》《甄嬛傳》還是《延禧攻略》，女主的事業心都非常強。

只有如懿在如狼似虎的后宮里，向往愛情和歲月靜好。

可能是創作者考慮到，劇集核心是婚姻，重點要展現的是如懿的愛情悲劇。

或許是只有保持這個人淡如菊的純真人設，最后給予致命一擊，才能讓她的悲劇更加深刻。

另外，親眼目睹過上一代熹貴妃和烏拉那拉氏的斗爭，如懿剛開始不愿參與宮斗的想法是很合理的。

周迅本人也在采訪中說過，如懿的性格做不出殺人的事情。

但看過劇的朋友都知道，《如懿傳》中的其他角色，上進心都很強。

可偏偏劇本讓如懿拿了一個反宮斗的人設，并讓她從頭貫徹到底。

別人都來噶你了，你還不反抗，就很令人匪夷所思了。

其實《甄嬛傳》中，甄嬛剛入宮時，也不想參與后宮爭斗。

直到她在碎玉軒的樹下挖出了麝香，才改變了想法。

周圍的環境推動甄嬛一步步落入權力爭奪的漩渦。

在身不由己的情況下發生性格轉變，才是正常且合理的。

如懿從頭淡到尾，實在太過于理想化。

觀眾對這個角色不夠滿意，并不是純愛看金手指大開的爽劇人設。

而是如懿所處的環境，讓觀眾對她的人設轉變產生了這種期待。

一旦期待不能滿足，人物在觀眾心里就很難立起來。

并且，《如懿傳》最初播出時，同期打對臺的是《延禧攻略》。

當魏瓔珞為姐姐報仇時，如懿在人淡如菊。

當魏瓔珞為容音報仇時，如懿在人淡如菊。

當魏瓔珞為明玉報仇時，如懿還在人淡如菊。

和爽劇人設做對比，如懿就顯得更不討喜。

另外，《如懿傳》為了反宮斗，而設置了很多宮斗戲。

如懿作為女主，自然成了配角們攻擊的靶子。

而因為人設問題，如懿又不能靠反殺保命。

為了解決這個問題，劇本為如懿準備的解決方式是借刀殺人。

所有的壞事都讓如懿身邊的人做。

前有容佩，后有海蘭。

總之，就是不能讓如懿毀掉純真人設。

這也是如懿人設備受爭議的另一原因。

其實反宮斗主題，并不一定非要通過一個“眾人皆醉我獨醒”的女主來表現。

《金枝欲孽》就是最好的參考答案。

在劇中飾演如妃的鄧萃雯曾在采訪中說過:

“《金枝欲孽》中除了皇后之外的每一個女性角色，都希望離開宮廷。”

劇中的每一個女性都在斗爭之中，但都討厭斗爭。

她們身處無法反抗的環境中，只能用宮斗來結束宮斗。

利用規則的終極目的是為了打破規則。

《如懿傳》給女主這個淡如菊人設的初始目的，是讓她獨立于規則之外。

這是一種非常明顯的反宮斗立場。

可是這并不意味著，要讓角色一味逆來順受。

總之，《如懿傳》關于“封建婚姻”的探討和“反宮斗”的主題立意是值得肯定的。

只是創作團隊功力不足，才導致呈現內容產生歧義。

劇集自身確實存在問題，但造成鬧劇的另一個原因，也和當下的環境有關。

其實往前倒退十年，對劇集的吐槽還沒有現在這么普遍。

近十年來，影視行業逐漸成為流量的奴隸，資本的天下。

公式化的制作模式生產出一大批影視垃圾，一再拉低觀眾的鑒賞能力。

劇集水平一般，但開播前總吹得天花亂墜。

觀眾每次打開一個新劇，都要冒著被騙的風險。

當耐心消耗殆盡，觀眾對國產劇的包容度自然也就沒那么高了。

《如懿傳》的陣容和題材，一開始就拉高了觀眾的期待。

觀眾付出了時間和會員費，結果劇集沒達到預期，出來說兩句也不過分。

別說一般的影視劇，就算是影史經典也有這種待遇。

不信大家可以去翻翻各大電影的評論區。

仍然有人認為《霸王別姬》就是個gay片兒。

而飯圈文化對影視行業的侵蝕，也加速了極端化情緒的產生。

觀眾說兩句，就立刻有人沖上來對罵。

殊不知，良好的行業環境，才是杜絕鬧劇產生的根源。

今天就說到這里，我們明天再見！

拜了個拜！

本文圖片來自網絡

編輯：梅子