出品 | 虎嗅青年文化組

作者 | 黃瓜汽水

題圖 | 渣渣郡

本文首發于虎嗅年輕內容公眾號“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在這里，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和態度。

“第一個吐槽《如懿傳》的人簡直是個天才。”

最早吐槽《如懿傳》的B站Up主，就是《皇帝的新衣》里面那個敢站出來說真話的小孩。

這部電視劇花了3億人民幣，結果卻拉了一坨大的。

這是遲到六年的罵聲。

《甄嬛傳》在前，細讀清宮戲已經成了互聯網顯學。在其他清宮戲越咂摸越有味的長尾效應之中，只有《如懿傳》脫穎而出：這部劇的二次翻紅，是被觀眾的唾沫星子“罵”出來的。

去年7月，B站某游戲up主@沒事卡了打響了“反懿起義”第一槍。

在一期游戲視頻里，up主逐幀吐槽了《如懿傳》，遭到大量劇粉的圍攻。粉絲主張“你沒有看完全劇有什么資格評頭論足”，徹底激怒了這位up主，從此一集一集鞭尸至今。

在這位up主的帶動之下，B站的星星之火立刻燎原。

逐幀鞭尸《如懿傳》已經成為了獨立學科“懿學”。這股火一直燒到了抖音、微博、小紅書等其他社交平臺，人們如饑似渴地用顯微鏡解讀這部劇，直到今天仍然涌現著新鮮的學習資料。

然而，并不是因為觀眾們自發地批判才導致了今天的局面。真正火上澆油的，是周迅方面以及版權公司實名舉報了幾位up主的作品，導致這些被網友稱作“下飯菜”的吐槽視頻紛紛下架。

拍得爛不要緊，但是捂住了人民群眾的嘴，激起了逆反心理，那就不好收拾了。

網友們揭竿而起，占領了周迅工作室的微博評論區。甚至對《如懿傳》的憤怒燃燒到了演員本人身上。

那么，人民群眾冤枉《如懿傳》了嗎？

從影視劇的技術層面來看，還真沒有。

早在2020年，長達87集的《如懿傳》播出時就慘遭下架，當時人們還為它鳴不平。如今看來，下架了也是一樁幸事，至少許多觀眾還沒來得及細看，資源就沒了。

連六小齡童都知道戲說不是胡說，但《如懿傳》的全體主創，都在拿乾隆和他的后宮整活兒。

明明是一出“反史實文本”，卻要打著“正劇”的旗號宣傳，祖師爺二月河看了都要血壓升高。

如懿的“懿”字，偷的是令懿皇貴妃的謚號。和皇帝青梅竹馬的設定，偷的是慧賢皇貴妃高氏的出身。真愛白月光，偷的是乾隆摯愛亡妻孝賢皇后富察氏的設定。這個拼接組裝出來的人設，如果沒有一套強有力的敘事來支撐，就會全盤皆散。

歷史研究者們蓋過章的富察皇后和令妃，是乾隆最寵愛的兩個人，主創叛逆地讓這兩個人變成反派；而斷發后被抹去歷史痕跡的繼后那拉氏，反而變成了乾隆最愛的人。

網友們對這種設定大為不解。按照劇情，皇帝的真愛是如懿，打入冷宮是為了讓她躲避后宮紛爭。反觀皇帝痛恨令妃，所以和她生了一大堆孩子，每天都和她“做恨”，最后令妃的兒子嘉慶還繼承了大統。

這套邏輯根本就不通順，主創也沒有給出一個有說服力的愛情故事，觀眾看得一頭霧水。

一個不牢固的根基上蓋不出好房子，女主的人設更像是一塊漏風的破布，到處都是bug。

如懿之所以被網友稱作“大如”，是因為她永遠要擺出一副“人淡如菊”的架子。

主創看不起那些年宮斗爽劇大女主的庸俗，反其道而行之，設計出一個腳趾頭撞到柜子門都不疼的佛系大善人女主。

最后呈現出的效果極其割裂：除了如懿以外，人人都在認真地宮斗，只有她像早八上課沒睡醒的女大學生。

屢次被人誣陷的時候，她只會瞪著眼睛，淡淡地說一句：百口莫辯，皇上明鑒，不曾做過。被其他嬪妃扇巴掌，用鞭子抽，她甚至連眉頭都沒皺一下，臉上寫滿了癡呆。除了瞪眼和嘟嘴，幾乎沒有在演技上作出任何多余的思考。

沒有辯解，沒有行動，沒有自救，因為她相信“親親老公一定會無條件相信自己”。

可惜她的淡然并不能拉高她的品格，只會顯得她懶惰遲鈍。

反復提及青櫻和弘歷“情分”，都像困在深宮里的阿Q用精神勝利法宣告自己的正當性。這種老太太裹腳布的劇情，讓網友吐槽這部劇就像“一個冷宮老太妃臨死前的幻想”。

觀眾經過細讀后還發現，如懿本身是一個極度自私的女主角，劇中最常出現的就是“回旋鏢打臉情節”。

她的處世原則是“嚴以待人，寬以待己”。表面淡泊，隱藏的心理動機是精英利己主義。

她對一切苦難表示無可奈何與無能為力。姐妹受難，她說自己也幫不了什么；忠仆為了她的清白受刑斷腿，她毫無波瀾，甚至沒有憐憫。旁人受苦求助，她也只是淡淡的回應：“啟祥宮愛折磨嬿婉，必不會讓她受太重的傷，或是死了”

但涉及自身利益的時候，她又著急了。如懿勸富察皇后的公主去和親，道德綁架對方要為國捐軀；談到自己的阿哥兒子，未來只需要做一個“尊貴的王爺”即可。

劇中的如懿理所應當地讓所有姐妹仆人和自己一起吃苦，卻從來不為自己搞出來的爛攤子負一點責任，只會毫無主觀能動性地擺出老僧入定的模樣：不知道，不了解，不負責。

最令觀眾憤怒的，是如懿這個角色維護著一套神奇的法則——自我以上人人平等，自我以下階級分明。

她擁有一套薛定諤的道德標準。

時而是自由主義戰士，打破清朝封建制度。她和侍衛凌云徹本就維持著精神出軌的“靈魂伴侶”關系，要么在紫禁城的長街上漫步，要么單獨和侍衛坐在宮門口聊天，要么給人做鞋子做枕頭。

即便如此，如懿仍堅信二人是清白的。如果觀眾有異議，那就是封建腐朽的舊思想。

但對待其他角色，如懿的道德標準又忽然拔高幾百米。

比如對待這部劇的第一反派令妃“衛嬿婉”，如懿和她的霸凌小團體從一開始就帶著蕩婦羞辱的惡意。一個宮女和皇上說了兩句話，就是“不安分守己”，是“想爬龍床”。

這就讓《如懿傳》的整體邏輯變得幽默起來。一邊要求女主角如懿擁有高潔的道德品質，站在道德高地不痛不癢教訓包括皇帝在內的所有人，一邊又被周迅演得對一個侍衛惺惺相惜。

網友用一張圖總結了如懿的“淡”與“濃”：哪怕自己被誣陷，孩子朋友親人去世，她都是淡淡的。然而一聽到皇帝閹了凌云徹的根，她終于有了全劇最激烈的表情。

其他人物為了襯托如懿獨自美好綻放，也強行變得東倒西歪。

劇情設定非要讓如懿做雙手不沾泥的白蓮花，她的關鍵詞是溫暖善良有格局，那么宮闈內部的壞事臟事就只能安排其他嬪妃去做了。這對于人物塑造來說是一場巨大的災難。

這部劇甚至被網友稱作國服第一武打戲。乾隆像是得了超雄綜合癥的家暴老公，經常飛踹兒子和拳打妃子。后宮嬪妃們更像一群職高女生聚眾在廁所霸凌弱小，對弱勢的宮女動輒打罵。

如懿的貼身宮女容佩如瘋狗一般，在大庭廣眾之下掌摑貴妃，被網友稱作“滿清第一巴圖魯”。這種“九族消消樂”的行為，更是讓人瞠目結舌。就算主角團有光環，也不能違背歷史規律吧。

如懿自己洗凈雙手坐佛臺，旁人只剩下面目丑陋的敵人，以及替如懿做盡壞事的黑手套。

甄嬛傳之所以被研究了10年，是因為鄭曉龍作為導演，哪怕拍的是宮斗劇，也要平等對待每一個角色，沒有絕對的好與壞，人物才能擁有漫長的生命力（這也是所有影視劇最基本的原則）。

而《如懿傳》里的男女主角，感情戲一塌糊涂，坐在一起就像《新聞聯播》結束后搭檔收拾現場準備下班，霍建華的無語和不耐煩不像是演的。

圖源：抖音

除了唯美的電影感空鏡頭，這部劇的拍攝也相當難評。

大量鏡頭直直懟在生理受刑的嬪妃身上，這些鏡頭被稱作“虐女”場面。

經常看電影的觀眾大多會有這種敏感和自覺。鏡頭對準了受害者而不是施暴者，并且施以大量特寫，更像是一種創作者的惡趣味。這絕不是一種高明的拍攝手法，想要體現封建宮廷的肅殺和殘酷，可以用更隱晦的方式去體現。

在《如懿傳》中，太監跪碎瓦片，宮女被打到滿口鮮血，背叛如懿的阿箬被拔掉指甲，施以貓刑（原是青樓老鴇懲罰花柳女子的酷刑，將人放在大麻袋里，只露出頭，放入野貓，把麻袋捆緊，外邊的人狠狠敲打麻袋，麻袋里的貓受到驚嚇就會在麻袋里上躥下跳，利爪將人一通亂抓，血肉模糊），令妃被罰板著之刑（古代用于處罰宮女的刑罰，受刑者需要彎腰伸手扳住雙腳，保持這個姿勢一段時間，期間身體不能彎曲。受刑者會感到頭暈目眩），嘉妃被罰用針穿耳，令妃臨死時被勺子撬開嘴灌毒藥。曾經有B站網友剪輯總結，整部劇的刑罰片段剪出來湊在一起甚至有一個多小時的片長。

況且真要還原歷史，清朝宮廷里的妃嬪宮女大多是旗人出身，并不是可以任意虐待拷打的。歷史資料記載，乾隆有一個妃子打死了宮女就直接被降位分，首領太監革職罰款，妃子還要給死者家屬賠償100兩白銀。

幕后花絮：令妃灌藥，李純一度需要吸氧

再加上沒有專業的編劇團隊坐鎮，導致臺詞與文本變成一場災難。

乾隆封妃現場，被觀眾嘲笑成史上最文盲的皇帝。

“你說話令朕舒心，封為舒妃。”

“這個公主來得合時宜，封為和宜公主。”

“海貴人令朕心情愉悅，封為愉嬪。”

“朕封你為容貴人，就是要后宮容得下你。”

還有大量的文白交雜，有一種小學生硬寫文言文的即視感。

“皇后，來送孩子上學啊。”

“本宮的足美嗎？”

“本宮乏了，去眠一眠。”

導演汪俊多次在采訪中提及《紅樓夢》，但主創想抄也抄不明白。

劇中不合情境地引用過“梅香拜把子都是奴才”“金簪子掉在井里頭，有你的只是有你的”“口角噙香對月吟”，但只知道表面照搬，卻沒從文本上理解這些語句的表意和隱喻，只剩下空洞的東施效顰。

這就是被稱作“藝術片”的水平。

作為觀眾只剩下失望。主創明明可以讓如懿這個人物成為千古第一的角色。

《如懿傳》原著出自網文作家流瀲紫之手。雖然她也是《甄嬛傳》的原著作者，但好在《甄嬛傳》有鄭曉龍夫婦坐鎮，劇本經過了大幅度的調整與修改，才得以讓這部劇直到今天仍然被大眾回味。即使也有不少篡改歷史的情節，但好在邏輯通順，引人入勝。

“如懿”這個人物原型，是乾隆繼后輝發那拉氏，她因為斷發被幽禁翊坤宮至死，乾隆抹去了她在史書上的所有痕跡，只剩下《十五阿哥請安折子》里的一句朱批“皇后瘋了”。在南巡的路上，幾個小時前他們還坐在一起吃飯，幾個小時后繼后就被強制遣返回京，帝后二人發生了什么爭執，到現在也無人知曉。

但作為清朝歷史中唯一一個敢和皇帝正面剛的女性，她身上有太多值得挖掘的精神亮點。在明知道嬪妃斷發無異于自殺的情況下，一個封建社會的女性竟然選擇了這條道路，一定是被巨大的絕望和勇氣推到了懸崖。她走到了五十歲的年紀，仍然敢用命去堵皇家的槍眼。

很可惜，這部劇完全浪費了這位繼后身上龐大而震撼的復雜性，把她簡化成一個“為了戀愛腦而死”的蠢女人。

那么這把審判《如懿傳》的火燒到了周迅的身上，冤枉嗎？

看完幕后紀錄片的觀眾總結，如懿就是周迅延伸出來的清朝人格，兩個人共享的是同一套價值觀。

她早在拍攝初期就宣布過，《如懿傳》將是她為觀眾帶來的“極致的清宮戲”。在拍攝結束后她也坦言，自己收藏了幾乎全部如懿的戲服，沒事就穿著在家里走來走去。

從大量的幕后采訪中也能發現，周迅主導了如懿這個虛擬人物的創造過程。

首先，周迅本人對劇本做了大量的改動。

撇開她作為演員仍然前后鼻音不分，念出大量錯別字臺詞不說，她在拍攝過程中改掉了許多長難句，想讓如懿惜字如金。但她個人的便利，導致角色扁平、木訥、愚蠢。

比如在原著中，乾隆舉辦家宴，人人都帶了餃子，唯獨如懿帶了一壺醋，原著中如懿用一大段高情商對白自謙沒有其他嬪妃的好手藝，在周迅的改動下，變成了一句“臣妾不會包餃子，所以只帶了一壺醋”。

即便是幾個字的修改，對人物的傷害也是銳利的，而不是所謂的“精確”。

“我發現我有一天讀臺詞，我開始挑多余的字。我覺得這個字可能不要，但我在想是從哪兒來的呢，是從阿叔（張叔平）哪兒來的，就是精確。”

更重要的，是她從根基上改變了如懿這個人的性格。

讀過原著的網友站出來澄清，其實書中的如懿并非人淡如菊的白蓮花，而是心思腹黑的人，情商很高，懂得如何在險惡的環境下保護自己，最后的斷發自決是一聲機關算盡也枉然的嘆息。

但周迅不這么認為。她希望這個角色從頭到尾都要做完美的“好人”，這也無可避免地導致這個角色是一個沒有任何情緒的“死人”。

“我覺得她是不能進入宮斗這個東西的。她是皇后她不行，你連恨都不要怨恨，她不能殺人，她也不能用間接借刀（殺人）也不行。至少這是我的一個標準，你除非讓我演一個壞人。”

一個得過三金影后，出道多年的資深女演員，對表演的理解仍然停留在“我演的是好人還是壞人”這個緯度，只能說演員也需要通識教育。

其次，周迅的改動，讓如懿這個角色穩穩踩中了當下年輕人最大的兩個G點。

一是當下被審判得最猛烈的嬌妻戀愛腦。

“墻頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”——這句話在全劇中猶如魔音貫耳。已經到做奶奶的年紀了，仍然天天念叨和皇帝在十幾歲的時候看過一出《墻頭馬上》。網友們將這句話拆成了“搖香菇”“苕黏郎”“雞蛋腸”幾個梗，表達對這句情話的不耐煩。

如懿的設定是后宮嬪妃，卻犯了“和皇帝掰扯真愛”的致命錯誤，亨利八世看了都無奈。從前期就和皇帝討論為什么清宮不能一夫一妻制，到后期冷嘲熱諷拉小團體排擠皇帝身邊的寵妃。

如果要談獨立女性婚姻自由那就應該貫徹到底，如果仍然困在封建制度下講故事，那就要明確皇帝的后妃只是一項工作。

所以她的死亡不但不讓年輕人惋惜，甚至被視為咎由自取的活該。

第二個最致命的錯誤，是這個角色踩中了階級敘事的地雷。

如懿作為名門貴女，血統高貴，她有資本不屑于參與后宮的政治斗爭。周迅作為三金影后，也有權力自帶造型師，用她的理解來修改劇情，甚至給其他演員改戲。

在批判《如懿傳》的浪潮中，最出圈的梗就是“戴護甲”。從媒體報道中可以看到，周迅在開機前就開始留指甲戴護甲，努力培養清朝妃子的氛圍感。

結果到了劇中的呈現，變成了一雙尷尬難堪的雞爪子，加上有些浮腫的臉色，讓周迅經歷了一場浩浩蕩蕩的容貌羞辱。

在劇中，明明已經要進冷宮吃苦了，如懿仍然不聽宮女惢心的建議，執意要帶著護甲去冷宮，因為“即使身在冷宮，也要活得體面”。

“活得體面”這句話直接在互聯網變成了當下最熱的模因。

還有人拿出孫儷在甄嬛傳中的手型和周迅的手型最對比，嘲諷周迅的護甲像受了核輻射的藍環章魚。

她倒是體面了，苦活累活全讓惢心干，她的丫鬟打水劈柴，她在冷宮種花曬太陽，被貶為庶人之后依舊維持著尊卑貴賤的主仆關系。

出了冷宮之后，惢心用長滿凍瘡的手服侍她洗澡，畫面像極了地主婆和她可憐的丫鬟。最幽默的是，在幕后紀錄片的花絮里，如懿帶著護甲，矯揉地捏著衣服干活，與此同時，畫外音是其他配角對如懿的夸贊：她是一個獨立堅強的人。

這部劇公然承認貴族階級的道德優越。

如懿和她的霸凌小團體，都是出身高貴的后妃。她們得意于自己娘家的強大，張口閉口即是“皇上禮重蒙古”“我的背后是蒙古四十九部”。

而對于沒有出身的底層嬪妃衛嬿婉，她們私下聚在一起，議論嘲笑她為了爭寵想方設法擠破腦袋：“我們會騎馬射箭，令妃會什么，會唱昆曲。”

在后宮這個吃人的極端場域下，躺平、淡然、不爭，也是需要原始資本積累的。

這一幕“官二代嘲笑寒窗”的場景，在當下年輕人看來非常刺眼。

如懿本身已經點燃了眾怒，加上周迅在戲外的操作，更是逼著群眾給槍上膛。

周迅自帶張叔平作為個人造型師，于是她的服裝和妝容與其他演員格格不入。其他配角后妃的頭上，戴的是義烏批發九塊九的塑料發簪，就連皇太后的耳墜也被扒出來是廉價的米老鼠造型。而她的頭上，戴的是真古董點翠，穿的是私人訂制的旗裝。

每次后宮集體活動，如懿都像剛從墳里爬出來的僵尸夫人。

網友吐槽最猛的兩撇龍須般的細眉，也是由周迅的災難審美造就的。這一番大張旗鼓地搞特殊，讓如懿的造型從開播被吐槽到現在，連帶著她的儀態也被嘲諷像“我奶坐沙發上看電視”。網友辣評她“打扮得像個老太妃”。

資方花了三個億，拉來幾十個演員，陪著周迅玩了一場清朝過家家。

如今再看《如懿傳》的紀錄片你會發現，這個草臺班子就像在真實的職場里安裝了一個攝像頭。你能看到大型人情世故高情商捧臭腳現場，活活一出影視圈里的《官場現形記》。

資歷和獎項擺在那里，周迅的咖位有目共睹。

導演、編劇、制片、演員，無一人敢說周迅一個不字。大家夸她表演出神入化，“不敢直視她的眼睛”“眼睛非常有殺傷力”“被她的演技帶著走”，導演說她在無形中把這部戲的品格往上抬高了，甚至有一位女演員夸到激動處還流下了幾滴眼淚。

但是我們也需要清醒。如果就此一桿子拍倒周迅，那就是倒向了另一個極端。

周迅是好演員，是有靈氣的演員，也是極其依賴天賦的演員——她唯一的錯誤，是不該出現在一部以現實主義為核心的清宮劇里。

這是關于藝術的“寫實和寫意”的問題。

宮斗劇和快節奏生產的國產劇都是“寫實”的，需要具體到夸張的情緒；而文藝片和周迅成名的幾部電影，恰恰是寫意的大音希聲，表達是克制的，細微的。

用寫意的體驗派方法，去演一部寫實的作品，最后終究是南轅北轍。換幾年前媒體們的說法，是《如懿傳》浪費了周迅的演技，但再進一步，是她不會表演寫實的角色。

比如如懿在冷宮聽到父親出事的片段，被網友嘲笑演得像狗熊蹭樹。但如果設想一下，眼前這個人是李米而不是如懿，一切就合理多了：她是在表達悲傷交雜焦慮的心情，而這是她在如此情景下會作出的真實反應。

周迅被稱作精靈很多年，是因為她的角色大多是年幼的公主和懵懂的妖精。這些是她順滑的表達，是為她而生的角色。這些角色都追求的是激烈熾熱的愛，是飛蛾撲火的天真女孩。

她只能演出她相信的事，而愛情就是她相信的真理。

曾經在馬東的《樂隊的夏天》里，她就被起哄過。馬東問到她和樸樹的感情，搞搖滾的人是不是都是silly boy。

但她卻非常真誠的回答不是，“我才是silly girl”。

一個很有趣的考古。

在這次翻車之前，《如懿傳》一直被視為高雅藝術，主流媒體的話語壟斷了整個圈層，看不懂的觀眾都是吃不了細糠的山豬。打開豆瓣的評論，幾乎全都是溢于言表的對藝術的贊美。

戴錦華曾說，精品電視劇的生產是“精英文化向大眾文化降落”的過程。中國人拍電視劇，從90年代的《渴望》開始就確立過核心要義：拍老百姓喜歡看的。

《如懿傳》對配角衛嬿婉傾注的惡意，在某種程度上點燃了基層大眾心中的無名火。

“當作者討厭一個角色，想要她壞事做盡不擇手段，又不給她任何的助力，反而一遍又一遍的折辱她時，這個角色迸發的生命力是無窮的。”

劇中的衛嬿婉出場時只是一個普通宮女，照顧大阿哥的時候和皇帝說了一句話就被造黃謠，被發配到花房后又得罪了皇后，被嘉妃領回宮里折磨了五年。

她們把滾燙的洗腳水潑在她身上，讓她做人肉燭臺，扇巴掌拳打腳踢，只能吃餿了的飯菜。

當她被霸凌得快要活不下去的時候，得到了太監進忠的幫助，得以成為皇帝的妃子，自救成功。

但如懿和她的姐妹們卻看不起她的宮女出身，不接納她進入小團體，說她出身為奴卻非要翻身，“我親眼看到她勾搭皇上，實在算不上一個安分的人”，最后把她逼成了全劇第一反派。

“安分”的背后隱喻，就是必須老實待在你本來的階級圈層里，任何憑借自身努力進行的階級躍升，在上位者看來都是底層人“不安分”的舉動。

甚至在劇外，演員李純都坦言“相信自己確實被人欺負了”，她的媽媽探班看到了女兒被虐待的畫面，都忍不住哭了出來。

官方微博公開用“奴顏媚骨”來為這個角色做總結。李純本人也因為這個惡意澆灌出來的角色，被網友惡語網暴了許多年。

當觀眾把衛嬿婉和李純看作普通打工人看待，這種憤怒到達了頂峰。

你是整個公司最底層的小透明，打工只為了交房租糊口，只因為和集團老總說了一句話，就被同事造黃謠，她們把你調到最差的部門，集體霸凌了你五年。

如今再看，正反派竟然倒置了。

主角變成了霸凌勞動人民的地主婆子，拿捏著大房太太的腔調；而反派變成了勵志的底層女性，靠自己的努力好學，變成了后宮最得寵的嬪妃。

“他們都看不起你，偏偏你最爭氣。”

相比于如懿立地成佛的死氣沉沉，衛嬿婉是生動鮮活的。一個包衣出身的底層宮女，自己不懂貴族階級的學問，就努力去學詩詞昆曲；皇帝老板去木蘭秋狝，她就跟過去學騎馬射箭。

而與之形成鮮明對比的，是主角團“一日為奴，終身下賤”的價值觀，充滿了對底層人的惡意和歧視。

衛嬿婉靠自己的能力自救，好不容易逃出生天，結果女主角何不食肉糜地反問她：“這些年，你有何苦衷？”五年的肉體霸凌和欺辱，上位者卻絲毫無法共情。

在女主角和小團逼背后嚼舌根的時候，也要強調“我們才不屑于像她那樣”。

劇中最讓人不適的一段情節，是乾隆和如懿坐在一起，冷漠看著衛嬿婉出丑。

當她端上來一碗做好的燕窩，皇帝嫌棄她不懂如何烹飪燕窩，如懿高傲地打量著她，告訴她“這種名貴的食物”的做法，暗諷出身貧賤的她從來沒吃過燕窩。

她轉身撞倒了白瓷花瓶，乾隆卻譏笑著糾正她：“這不是白瓷，這是甜白釉”。事實上，白瓷和甜白釉只不過是手機和iPhone的區別。

當令妃用歌舞給皇帝獻藝后，特地為了緩和關系給如懿送上了她喜歡的梅花。結果如懿陰陽怪氣地反問她：令妃不會也喜歡梅花了吧？

而令妃回答得落落大方：臣妾喜歡凌霄花，少年時最愛，現在也不曾改。

低賤的人，自然是不能和高貴的自己共享同樣的喜好。

貴族階級對底層群體進行一場尷尬的“知識霸凌”，又一次印證了毛尖曾說過的那句話：“影視劇就是全中國最封建的地方，按地位，財產分配顏值，按顏值分配道德和未來。”

窮生奸計，富長良心。特權階級擁有學識與一切美好品德，底層階級的“認知貧窮”是他們生來注定的缺陷。

說到底，這場對《如懿傳》群起而攻之的審判，到頭來仍然是一場階級敘事的憤怒。這不是第一次，也不會是最后一次。

觀眾看不慣的不僅是清高裝腔的如懿和利用大腕特權的周迅，更看不慣的是上位者對底層衛嬿婉們的欺辱與霸凌。他們沒吃過苦，卻把你的苦難當作茶余飯后的笑料。

說實話，什么帝后夫妻的婚姻圍城，關我屁事啊？

我們在這套系統里，只不過是摔了個花盆就要被拖出去亂棍打死的宮女太監罷了。