誕生于香港上世紀90年代的小說《承歡記》，改編成劇集后故事背景放在了現在的上海。該劇講述出身普通人家的女孩麥承歡（楊紫飾），原本在母親的催促下要嫁給男友辛家亮（牛駿峰飾），但雙方家境的落差導致兩人最終分手。此后承歡結識了職業酒店經理人姚志明（許凱飾），雙方在事業上攜手并進，感情上也逐漸升溫。從中篇小說改編成37集的劇集，《承歡記》在沿襲亦舒原著框架的前提下，在角色身份、職場環境、人物關系和敘事重心上都做了較大改動。例如，劇中何賽飛飾演的承歡母親、吳彥姝飾演的奶奶都比小說更“可親”，而原著中很晚才登場的姚志明，戲份上也大大提前、加重，他與承歡的關系也更有“CP感”。不過，這種看似接地氣的改動反而引發很多原著粉絲的不滿，認為該劇不僅沒能真正體現亦舒筆下女性的灑脫和獨立，反而落入“霸道總裁愛上我”的俗套之中。

　　臺灣聯合新聞網的一篇評論稱，《承歡記》是一部都市職場題材的現代劇，加上男女主角的戀愛故事以及顏值，似乎很能滿足年輕觀眾的追劇需求。但它未能呈現出原著小說的精髓，劇集僅著重一條故事主線——富家子弟愛上我、我愛上公司高管、我又意外成了巨額財產繼承人，“敘事模式使劇情顯得過于俗套”。而且，《承歡記》里沒有窮人，“這樣的情節設定使得劇情脫離現實，呈現一種懸浮狀態”。

　　事實上，之前馬伊琍、袁泉主演的《我的前半生》，劉詩詩、倪妮主演的《流金歲月》，也不乏高收視率和話題性，但人物塑造同樣遭到詬病，兩劇在豆瓣網上評分止步于6.4分。至于郭采潔主演的電影《喜寶》，更是收獲3.3的超低分。“亦舒女郎”近年這一波影視化很難說獲得大眾認可，沒能真正“立起來”。

　　亦舒的小說主要創作于上世紀70至90年代，正值香港經濟迅速騰飛時期，當時越來越多的女性進入社會參與生產，隨著經濟獨立，她們在社會角色、婚姻觀念、生育選擇等方面發生變化。“亦舒女郎”正是這一時代背景下鮮活的產物。而這種敢打敢拼、不靠男人的“港女故事”要搬到今時今日的內地，難免要做改動，稍有不慎就會顯得“懸浮”“物質主義”。同時，亦舒的小說篇幅大多不長，著重于用對白來凸顯“氣場”，讀起來很過癮，但真要搬上屏幕，就需要補足大量細節和鋪墊。而一些改編者一遇職場戲就“露怯”，添來改去，又變成幼稚的偶像劇情節和“霸總爽文”，讓原本想要樹立的“亦舒女郎”形象大打折扣。

　　以2020年劉詩詩、倪妮主演的劇集《流金歲月》為例。“亦舒小說拍劇即失色？”香港01網稱，早在1988年，張曼玉和鐘楚紅便主演過《流金歲月》電影版。內地劇版由劉詩詩、倪妮領銜，但太多家庭倫理和言情橋段，多少稀釋了“友情”這一核心主題。有評論稱，《流金歲月》劇集打出的招牌是“女性成長”，但改編偏離原著軌跡，女主角情感線混亂，“拼事業不如選男人，談何女性成長？”

　　相比之下，香港上世紀八九十年代拍攝的《玫瑰的故事》《朝花夕拾》《情在亦舒》在時代感和地域性上更為契合。當然，反過來看《承歡記》《我的前半生》《流金歲月》這些年的熱播，《喜寶》與評分不相襯的1.1億元高票房，以及即將播出、由劉亦菲主演的新版《玫瑰的故事》，說明亦舒作品對于當代觀眾特別是女性群體仍有不小的吸引力。

　　這個時代需要反映女性視角的作品，關鍵在于改編者如何真正抓住角色的價值觀，在“言”和“行”兩層面準確體現獨立精神，而不僅僅是嘴上說兩句例如“失去的東西，其實從來未曾真正地屬于你，也不必惋惜”“我最崇拜的人，是我自己”這樣的亦舒作品對白，轉頭又投入到“兩女追一男”“億萬霸總”的懷抱之中，既讓書迷寒了心，也對不起亦舒近半個世紀的“諄諄教誨”。

　　（環球時報）