最近，張頌文、姚安娜主演的的犯罪懸疑劇《獵冰》開播了。

話題#姚安娜演技#沖上微博熱搜，激起了網友討論和模仿的熱潮。

我們到底該如何衡量和評價演員的演技？

姚安娜到底有沒有演技？

《獵冰》播出之后，大家的關注焦點又到了張頌文和姚安娜身上。

有網友表示：感覺這部劇很割裂，由張頌文串聯的毒販線讓人夢回《狂飆》，而姚安娜的警察線，邏輯和演技通通下線。

作為華為的“二公主”，姚安娜的表現，可謂是引起了眾多網友們的討論和關注。

有人說她演的挺認真的，也沒有非要演不適合自己形象的美女角色，這個楞頭青小警察的人物形象還挺適合外貌平平的姚安娜的。

但是她在劇中的一段持槍搜捕的戲份，讓許多網友覺得動作過于生硬，像是在玩某種槍擊網絡游戲。

這僵硬的動作，這毫無變化的面部表情，確實看著很別扭，用網友的話來說，就是“看得出來努力了，但是哪哪都沒努力對地方。”

于是乎，一時間，姚安娜的演技被大家討論得成為了風口浪尖的話題。

網友們都開始“玩梗”式的調笑起姚安娜呆愣的表現。

“更適合姚安娜的舞臺是喜劇”“華為為啥不能給孩子找個班上？”

更有甚者，研究起了姚安娜舉槍的一系列動作，勢要探秘，這些酷似游戲動作的姿勢，到底怎么做出來的。

還有很多網友自發加入了模仿姚安娜的風潮。

舉槍、揮槍，該說不說，姚安娜這兩下僵硬到底的動作，完全不協調，還挺難模仿的。

二十與何老師

總的來說，姚安娜的表演很明顯是沒有經過體驗的。

她并沒有把自己帶入這個角色，而是想當然地演出自己所理解的楞頭青形象，如此就會顯得怪異、不真實。

用劇中另一段情節來佐證，當姚安娜的角色被要求喬裝打扮成吸毒的精神小妹時，她的表演卻能讓人一眼看出她是假扮的。

誰家吸毒小妹表情如此嚴肅認真，步伐如此鏗鏘有力，神情如此憤世嫉俗？

只能說姚安娜并沒有把自己帶入角色，努力作為角色去進行喬裝，她僅僅是在演一個明眼人都能看出來的“做任務的警察”，這樣的情況，哪家警隊會放心派她去探查敵情？

姚安娜沒有經過體驗的表演為何看上去會“拉胯”？到底什么才叫有演技？表演都分哪些類型？

表演分三大流派？

演員的表演有沒有“體驗”，這就牽扯到表演流派的問題。

表演主要有三個派別，表現派、體驗派和方法派。

表現派指的是在理解角色的基礎上，通過外在表現形式突顯人物個性。

比如聲音、道具、特定的表情，標簽式的動作等等。

這類演員往往會預先在內心構建他所需要出演的“角色的形象”，然后通過模仿這個形象達到演出效果。

鳳凰叔在采訪中表示，出演《小丑》前，他研究了幾個月病態性發笑患者的特點，在日記本上記錄，挖掘塑造內心的小丑形象。

TVB內部對演員的培訓很多也是將老一輩演員的演出經歷提取成冊，制定一些具體的實踐標準。當演員需要表達某種情緒時，只要將這個設計好的實踐標準模仿一遍就行了。

體驗派和方法派則是表演的主流。

體驗派，簡單來說就是從自我出發，生活在角色的情境里。

它需要演員把角色的情緒替換到自身。

舉個例子。

年輕人演一個老頭，用體驗派的方法就不是去模仿老頭，而是讓自己相信老頭的情境發生在了自己身上，相信自己是真的關節不好、眼睛看不清、耳朵聽不清……

在國內，這一派玩得最溜的就是張曼玉。

你看《花樣年華》就會發現，她的專注力似乎不在表演上，感覺全程都在恍神。

雖然表演痕跡很淡，但氣質卻獨一無二，只要出現就讓人挪不開眼。

方法派傳承自體驗派，同樣要求演員達到下意識的真實反應。

但它與體驗派最大的不同就在于，演員可以通過情感替代、情緒記憶的方式來達到角色的情感，也可以通過想象、感官和情感對角色進行填充設計，創造出符合真實情境的表演。

這些，體驗派是不允許的。

舉個例子，讓直男演一位同志。

體驗派要求演員必須從這個同性身上找到你愛的部分，而方法派則允許演員將對手替換想象成一個女人。

梅麗爾斯特里普就是這一派的代表。

演撒切爾夫人的時候，她找來了所有的資料，通過持續不斷地練習去接近撒切爾夫人的狀態。

國內典型如鞏俐。

各種細節模仿到極致。

這種方法的優勢是顯而易見的——效率高。

只要把情緒記憶玩熟了，完全可以說演就演，說變就變，說入戲就入戲，即便資質普通，經過長時間的復制和模仿也能達到很好的演出效果。

而體驗派是很吃天賦的。

容顏要清淡但有味，少一點便寡淡，欲一點便風塵，一定要恰到好處，氣質也要獨一無二。

同時他們也非常依賴作品類型和導演的調教。

好演技在內娛吃不開？

事實上，并不是每一個演技好的演員都能獲得導演青睞，很多原本演技頗受認可的演員，似乎也逐漸喪失了自己的演技。

一個典型代表，周一圍。

在參加《我就是演員》爆紅前，他已經出道16年了。

雖然流量上不火，但作為配角出演的作品皆被認可。

但火了之后，卻有點發力不足。

出演《上陽賦》，被批油膩過頭。

最近的《大唐狄公案》，也被罵充滿“爹味”。

在滿屏油膩和做作的評價聲中，周一圍的口碑和電視劇口碑一起崩塌了。

為什么會這樣？

國內難道容不下演員的發揮嗎？

一方面是演員對自己的定位問題。

當年章子怡憑借《我的父親母親》火了以后，被邀請拍攝張紀中版《笑傲江湖》。

但卻被張藝謀阻攔，不讓她去拍電視劇。

其實是因為她擅長用細微的深情去表述角色，但在喜歡全景的電視劇鏡頭中是捕捉不到的。

而且，實力派需要沉淀的演技并不適合浮躁的劇情。

所以《上陽賦》翻車了。

另一方面是我們沒有給演員足夠的耐心。

內娛演員們現在的競爭狀態有點畸形。

女演員們不是陷在仙俠言情，就是困于都市女強人。

體驗派們紛紛被流量招安，身陷制造爆款和熱搜的沙場。

而余下堅守的，如郝蕾，甚至多年來沒有一部好資源去展現自己的體驗派演技。

表演不是流量，它是一種創作，每一次都是對作品的舍身。

只有當導演、演員都把演技放在重要的位置上，才能呈現出觀眾滿意的優秀作品。

所以，對于姚安娜來說，要當好一個演員，依然任重道遠。

作者： 疏風

責編：若林

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