于她而言，舞蹈是生命力的化身，亦是身體本能的傾訴。
說起來，這并非是街拍時刻與華宵一的初見，早在第二季《舞蹈風暴》播出時，我們就為她拍攝過兩組大片。
新媒體人的日常是被許許多多的拍攝工作串聯起來的，回看三四年前的作品，能讓我們瞬間記起細節的拍攝其實并不多，與華宵一的合作便是其中之一。
那天才剛一到拍攝現場，她便打趣地對我們說到自己已經排練了十幾個小時，將近一天一夜沒有睡覺，希望一會兒我們不要太“為難”她。然而事實上，對她要求最高的，始終都是她自己。
一輪拍攝下來，在場所有的工作人員都覺得已經有很多片子可選了，但她卻覺得其中有幾個動作還不夠舒展，堅持要再試一次。 到最后，我們甚至可以看到她的小腿肌肉在顫抖。
如今的華宵一在擔任過春晚領舞后，儼然已經成為了國民級的青年舞蹈家，然而在拍攝現場，我們所見到的卻是一個身處光環下，反而對自我要求更加嚴苛的她。
不同的穿著應該給到怎樣的鏡頭語言，手臂應該抬到哪個角度，腳尖應該停留在哪個位置，如此種種在華宵一的心里皆有標準答案，哪怕只差一分一毫，都會被她歸咎于自己的失誤。
能做到一百分就絕不滿足于九十九分，無論是面對舞蹈還是其他工作，她一向如此。
“根本不用刻意找角度，我就只需要站在那按快門就行，因為每一張都是美的。”拍攝結束后，我們的攝影師將她跟華宵一老師的這次合作稱為近幾年來最“輕松”的一次拍攝。
連衣裙：夏姿陳 SHIATZT CHEN 2024 春夏藝術合作漢麻系列
平底鞋：Roger Vivier
耳飾：MITHRIDATE
在2024年的春節 聯歡晚 會上，由華宵一領舞的《錦鯉 》無疑給觀眾們留下了深刻的印象。
在《錦鯉》這支舞蹈從無到有的過程中，她不僅收獲了更高的知名度，也嘗試了以往從未嘗試過的舞蹈方式。
在外行人看來，用威亞把跳舞這件事從地上搬到半空中簡直就是天方夜譚，然而在華宵一看來，這支舞蹈最大的難點其實并不在此。
將威亞中的一段鋼絲替換成彈力繩，看似有助于展現舞者輕盈體態的設計卻給舞者們的演繹帶來了更多的不確定性。
因為彈力繩的慣性會帶動舞者在空中旋轉，所以她們必須要為每一個動作找到最合適的發力點與發力程度，才能保障最終作品的完成度。
“我們在排練的過程當中都不敢多喝水，因為多喝水就要拆掉威亞才能去上廁所，當你一個人走了，所有人都在等著。而且我們天天被吊著，那個水杯是放在前面的，根本就夠不到，沒有人給你拿的話那你就少喝點吧。”
如今，這些經歷已然成為了她口中的幕后趣事，但疼痛終究是她在受，汗水也是她在流，個中辛苦，又豈是沒有親身經歷過的人可以感同身受的。
前段時間，華宵一代表北京舞蹈學院隨中宣部出訪巴黎，并在聯合國教科文組織總部表演了極具代表性的中國古典舞作品——《長相思》。
因為舞臺的大小有限，加之攝影師的站位有所偏差，表演剛開始不久，她的腳就意外和攝影師撞在了一起。
這并不是一次輕微的碰撞，白色的舞裙當即就染上了成片的鮮血，但 “下去”的念頭只是閃現了一下便被她堅定地打消了。
“只要喊你行，你就得在臺上。”這是她給予臺下觀眾的尊重，也是她給予舞蹈的尊重。
仔細想來，“傷痛”這個詞似乎注定是要與舞者的職業生涯為伴的，它并非是一味地懼怕、小心就可以完全避免的。
“我身上也有很多傷痛，應該每一個舞者或者是職業運動員都是如此，這個行業就是這么苛刻，你要去克服，要面對。我不會輕易地去說痛，不流血不流汗，不經歷風雨，哪能有彩虹。”
華宵一慢悠悠地，如談笑般講述著切切實實刻印在她身上的傷痛。
那一瞬間，她所展現出的從容與坦然足以用“震撼”二字來形容，也是在那一瞬間，我們看到了那副溫柔優雅的外表下的強大的內核。
都說“臺上一分鐘，臺下十年功”，真的算起來，這份“苦功”，華宵一磨了遠遠不止十年。
從十一歲進入北京舞蹈學院開始，六點半開始練早功，晚功一練就是深夜，嘴里說著苦，可是鬧鐘一響，便又咬著牙爬起來。
一路走來，許多曾經和她并肩前行的伙伴最終都選擇了放棄。到底誰才是更理智的那一個，或許就連華宵一也并不能確定。
站在如今的位置上回看曾經的堅持，單憑“熱愛”兩個字似乎有些說不通，但她也確實找不到其他的理由了。
白襯衫、短褲、大衣均為：Max Mara
高跟鞋：Stuart Weitzman
18K金鉆石項鏈、18K金鉆石耳飾、18K金鉆石戒指均為：周大福LOOP圓-ING系列
這份異于常人的自律與熱愛或許讓曾經的華宵一失去了許多同齡人的快樂，卻也讓如今的她可以更加自信、篤定的站在舞臺上。
畢竟，只有堅持爬到山頂的人，才配看到最極致的風景。
街拍時刻 X 華宵一
個人采訪
OSS：在今天的拍攝中您最喜歡哪一套造型?
華宵一：其實今天拍了這么多look我都很喜歡，每一套都有不同的一個側面的感覺。我蠻喜歡（最）后面這個創作的，我覺得很動感，柔美當中有力量，有紗，還有緊身的衣服，突顯出了舞者的身材和氣質，以及柔中帶剛的感覺。
OSS：今年看到您拍了一些時尚大片也參加了很多時尚活動，您覺得時尚和舞蹈之間有哪些共性？
華宵一：我覺得時尚和舞蹈都是在通過不同的媒介和手段，去表達我們的精神，我們思想的內核，想表達的一種情緒情感，以及對于文化的認知的內在力量的傳遞。所以我覺得不管是時尚還是舞蹈，都是表達了我們形而上的思想所在。
OSS：作為中國古典舞者，您對當下流行的新中式時尚是如何理解的？
華宵一：我覺得中式就非常的時尚了，有五千年的文化的積淀，以及各朝各代的審美元素，不管是紋樣還是顏色。新中式的表達的方式，以及時尚的體現，我覺得更多的一個角度和層面，站到了年輕人對于文化洗禮過后的一種輸出（的理解）。很多現在新中式的一些服飾，時尚的表達，更加貼近我們日常的生活，把這種特別復古的，可能是有些復雜的表達，讓它更加的簡約、簡潔，以及提取中間對于我們有震懾力，產生共鳴的一些元素，進行時尚的一些設計和體現。
OSS：前段時間，您代表北京舞蹈學院隨中宣部一起出訪巴黎，可以給大家分享一下這次旅程中最難忘的一件事嗎？
華宵一：很榮幸我能夠代表北京舞蹈學院，代表我們中國古典舞的這種作品，在聯合國外交文組織的總部去表演，來表達我們中國文化的力量，文化的覺醒，和這種美感。我這次表演有一個小插曲，就是我的腳受傷了。因為那個舞臺并不是特別的大，攝影師在拍攝的過程當中和我撞在一起。我的動作可能是有點投入，根本沒有看見，他在往前拍的時候，和我的腳撞上了。我當時想的，是什么聲音，巨大的一個響聲，過一會兒我就看到有人在說話，我再一看我的腳，我的鞋上和舞蹈的裙子上全都是血。當時想（的是），我也不能下去吧，我這剛開始跳，而且我們從小（接受）的教育就是，只要喊你行，你就得在臺上，所以我就一直在流血，一直在跳，跳完了下來看到自己腳之后，我都差點暈了，就有點暈血。
OSS：您是怎么看待傷痛和舞蹈之間的關系？
華宵一：在我們的職業生涯里邊，傷痛這個詞語好像是一直都會伴隨著的，不論是隨著你生理的年紀，還是你職業生涯的一個時長，多少一定會有傷痛，會有受傷，好像真的是必不可少的。對于舞者本身來說，傷痛是我們最大的敵人了，當我們一個地方受傷，身體是有痕跡的，它很難永遠的從我們身體上消失，它一定會有痕跡留下來。所以對于我們的運動康復，對于我們的自我保護，每一次演出、排練、工作之前，都要很好地把自己的身體warm up（預熱），以及排練工作之后的一些拉伸。我身上也有很多傷痛，應該每一個舞者或者職業運動員都是如此，這個行業就是這么苛刻，你要去克服，要面對。同樣，你還要用科學的方式去保護好自己的身體，這是最關鍵的。我們也不會輕易的去說痛或者怎么樣，因為不流血不流汗，不見風雨哪能有彩虹。
OSS：您領舞的《錦鯉》是今年春晚的一個重頭戲，華宵一這個名字因為這個節目被更多人熟知了，這份突如其來的熱度是否給您的生活帶來了變化呢？
華宵一：其實我們這個行業相對來說比較“安靜”吧。春晚這次讓更多的人知道我，或者是看到我們的表演，我當時其實也沒有想特別多，因為我做一件事，做一個作品，或者在臺上演出，沒有去想我這個讓更多人知道了會是什么樣子。我自己感覺好像并沒有改變我生活什么，但是好像大家朋友在一起會說，今年都要跟你交好朋友啊，得好運。我希望通過這個節目和這個角色能夠給大家帶來好運，龍年大吉，魚躍龍門。
OSS：這個舞蹈當中最難的可能就是吊威亞,您當時是怎么想到把威亞融入到這個舞蹈中的？
華宵一：其實威亞（在舞蹈中）的運用是很常見的，并不是說從來沒有過，但是什么樣的角色，什么樣的表達，和威亞的融入能夠特別的契合且相輔相成，這個是一個重點，不是說用一些科技的手段，硬塞到作品里面或硬貼到角色本身，那個的話是沒有意義的。恰巧今年是龍年，我們想做錦鯉魚躍龍門這樣一個形象，一個意向性的表達，正好用威亞這樣一個形式是能夠得到更好的升華的。不管是游在水中的漂浮感，還是魚躍龍門的那個瞬間，都會通過威亞這樣的一種形式，去讓它在那一瞬間，讓觀眾看到特別的解渴。我們這個不是普通的威亞，有的威亞是兩邊的鋼絲繩，我們采用的是單根。單根當然也（在舞蹈中）用到過，但我們這個單根的威亞鋼絲在中間截掉了一段，做成了一個組合的彈力皮繩，也就是說在你上升降落的時候，還有彈性在空中，你的很多動作的控制和發力得到了更好的體現，但是，同樣給你帶來了巨大的困難和挑戰。整個動作的發力和編排是沒有什么參考的，甚至在空中，我們一直在向各種方向自轉。你發力起跳的那一瞬間，或者下一個動作之前的一個動作的力量，決定了你后面的那個動作能不能成功。而且每一個人的重量和每一個人的身高，每個人發力的方式，在做同一個動作的時候都是不一樣的，我們每一個動作，每一個人的點位也都是不一樣的，有一個小小的動作發生改變，所有的威亞數據都要重新調配，非常的耗時。我們在排練的過程當中，都不敢多喝水，因為多喝水你就要拆掉威亞底褲去上廁所，當你一個人走了，所有人都在等著。而且我們天天被吊著，那個水杯是放在前面的，根本就夠不到，沒有人給你拿，你也夠不到，你就少喝點吧。
OSS：一路走來您收獲了不少的粉絲，聽說您在工作現場遇到過從外地來看您的粉絲，有些粉絲見到您之后甚至激動的哭了，您當時怎么去安慰和鼓勵自己的粉絲的？
華宵一：那天我也記得很深刻。她坐火車來的，從一開門她就進來等著，當我進去的時候，她說她是鼓起勇氣跟我去表達她想跟我說的話。我當時被她感動了，我們也都是熱淚盈眶的。她跟我說，她可能不想跳舞了，前段時間她想放棄，她說這個行業太苦了，我堅持不下去了，但是我看到你的舞蹈的時候，看到你的一些采訪，寫的東西的時候，我也很想知道我到底應不應該堅持，我有這樣的想法我是錯了嗎？我說，你沒有，我也曾經想過放棄，我也在很多時候，在我成長過程當中想過，要不這個比賽我不去參加了吧，我要跳到什么時候呢，我還要跳嗎，我也會有這樣的質疑的聲音，但我覺得能夠堅持走到今天，是舞蹈改變了我的生活，讓我更加的堅強，讓我更加懂得人一輩子心心念念的做一件事情，是多么的珍貴。小朋友也好，大朋友也好，學舞蹈或者進入這個行業，它并不是你人生的一個終點。我覺得舞蹈改變了我的性格，改變了我的認知，改變了我的身體，也許人生的路上不會一直是舞蹈跟你相伴，但是這份職業，這份經歷一定給予了你其他東西給予不了的。所以我覺得成長的每一步都珍貴，每一步都不會白走。
OSS：短視頻火了之后，很多舞蹈愛好者都會上傳自己跳舞的視頻，并且獲得了巨大的流量。有人覺得這是傳播舞蹈藝術的新途徑，也有人覺得這種形式不利于大家去感受真正的舞蹈之美，您對這種現象怎么看？
華宵一：我覺得是“各美其美，美美與共”。我當然希望大家能夠走到劇場去看演出，因為它是一個現場藝術。當觀眾走到劇場去看演出的時候，從你買票到你著裝，從路上走到劇場落座下來，在一個90分鐘的時間里邊跟臺上所有的演員，所有的燈光，所有的舞美去共情的時候，你是沉浸在里邊的，你是從你的真實生活抽離進來的，那個時候你好像忘了我自己是一個誰誰誰某某某，你是和一個磁場同頻共振的。而且一個作品只有在和觀眾見面的那一刻，才是真正的完整。大家把自己的舞蹈拍上去，我覺得這也是一個非常好的傳播舞蹈的途徑。現在我們的社交媒體平臺這么發達，所謂的博主也好，喜歡舞蹈的（網友）也好，把自己的舞蹈發到網上，（讓）大家看到，這個就是舞蹈的魅力所在，大家很喜歡很熱愛，才會做這樣的一件事情。當然，如果能夠走到劇場，看到劇場藝術里邊的舞蹈的表達，舞蹈的表現，我想一定是非常不一樣的。
OSS：現在的您最想對那些還沒有走出校園的年輕舞者說些什么？
華宵一：我只能分享，沒有什么忠告，（因為）我可能也需要忠告，我也是還要往前行走的。我覺得就是要保護好自己的身體，不要受傷，在你堅持不住的時候再堅持一下。
無袖針織衫、針織連衣裙均為：ISSEY MIYAKE
平底鞋：Roger Vivier
街蜜集中營
把我們設為星標
街拍時刻
帶你時髦帶你飛
如果喜歡這篇文章的話
