許久未見的阮經天，最近因為新電影《周處除三害》，狠狠翻紅一把。

他飾演的通緝犯陳桂林，以為自己的人生還剩半年保質期。身為榜三大哥的他，打算滅掉榜一、榜二大哥，在領盒飯之前干一票大的。

這個片子的梗概，化用自古代傳奇《周處除三害》，一個街頭混小子為民除害的故事。不怕暴力場面的閨蜜，有興趣可以去看看，據說當前版本基本上沒有過多刪減。

除了關于電影本身“惡人除惡”的賣點很吸引人之外，42歲的阮經天，也著實令不少觀眾刮目相看。

為什么，寶島演員回歸寶島市場，往往會比在內娛更容易“干票大的？”

“歡迎來古偶里當藥渣”

最近10年，來內娛拍戲的臺娛男演員越來越少。能有機會的幾個，基本都是之前在內娛有不可撼動的童年記憶的偶像劇扛把子，如言、渝這樣的少女男神。

阮經天亦是如此。近幾年，他在內娛拿到的較為不錯的兩個劇，一個是ip《鬼吹燈之黃皮子墳》，另一個是搭檔85花的《扶搖》。

招待海對面的“中年男神”，愛優酷騰只能拿出幾部現偶古偶，以及運營了很多輪，體力透支的ip。

經歷了幾次預告詐騙，很多觀眾也意識到了：這幫男神來內娛，除了消耗觀眾心里的童年濾鏡，把人騙進正片里殺，在其他方面沒有什么很強的號召力。

即使是女觀眾，也難免有色衰愛弛的人之常情。

看著他們“媽媽這頭發扎得有點緊”的頭套，受磨皮影響而模糊的下頜線，性張力是很難再恢復了。性縮力倒是一發不可收拾，比躺在床上呼呼大睡的老公，還讓人打不起半點精神。

像趙又廷一樣，在內娛通過整容式演技回血的，似乎沒有第二個人。多數情況下，原本大家以為是外援助攻，結果是把觀眾引渡到緬北，被兩岸演員一起雙殺。

那青春記憶里爽朗的少年郎，露出春風和煦的微笑，整齊的牙齒配著具有反差感的膚色，向你投來溫柔無比的眼光。你的肩頭忍不住哆嗦了一下，默默點了一下右上角的“關閉頁面”。

不是說中年男神們自己有問題。以目前內娛影視的發展速度，壓根沒有給他們轉型試錯的機會。

周渝民，是拍過高分戰爭劇《彼岸1945》之后，拿下金鐘獎，續上內娛電影資源，后接上古偶；邱澤則是在金馬金鐘臺北電影節里屢獲提名，言承旭、張棟梁在上過綜藝后回溫再戰，但基本上都不會再強行突破原有印象。

之前你在臺娛的最大標簽是什么，內娛就按什么定位來。

對臺偶男演員的用法，總是放在古偶/現偶上。

哪怕是15歲提名金馬、3次入圍金像獎、和李安墨鏡王金基德合作、戛納評委、八極拳一等獎、PADI潛水證擁有者、圍棋在專業三段水平，title比大冰還多幾倍的張震，來了也是要把頭發扎成大光明談戀愛的。

錢有沒有給到位，我不清楚。

顯而易見的是，這種殺雞取卵、涸澤而漁，奔著把演員最后一點招牌砸了鋪地磚的吸骨髓式“物盡其用”，相當沒有可持續發展戰略的眼光。

更何況，哪怕保養得當，他們也確實不年輕了。粉色嬌嫩，男神們如今幾歲了？

“漂”不動的內娛

眷村出身的渝、阮，算是和內娛比較能玩得來的男演員了。然而即使玩得來，當前的市場現狀，也很難與這些適應度相對較高的哥哥們雙向奔赴。

除了年齡、外形這些個人因素，最明顯的變化，是金主爸爸從煤老板變平臺了。

現在平臺有自己扶植自家藝人的分公司，比如愛奇藝直屬經紀公司的果然娛樂，阿里文娛的酷漾娛樂等。

而這些公司往往也會和制作方層層疊包，好比陳哲遠主演的《仙劍四》，制作成本是桃家全資，可以實現自產自銷。

即使不是平臺直投，也會有辦法實現全盤掌握。

像光線傳媒，前3大股東里，有阿里。會定增的認購對象，不見得只有愛優騰這種互聯網企業，實際上手機大廠也有參與，比如小米認購過華策。

不僅是傳統老牌影視、經紀公司，包括樂華這樣的錦鯉熱廠，也有大公司的股份。

如此一來，培養自家新人、擴大自家藝人的任務，成了這些大廠的一部分。選角不再是“外來的和尚會念經”，管你是哪個娛池子的，能實現流量與平臺綁定鎖死才是重點。

眾所周知，視頻網站基本都是連年虧損，因此在關于和演員的利益分割、互相選擇上，也早就不是之前的“你拿錢，我辦事”。

除了平臺自己投資的大項目，相當多屬于分賬劇，也就是非全資、后期根據點擊量結算收益的劇集。這樣的劇，多數適用于下沉市場，屬于對劇集質量要求不高的觀眾打發時間用的數據密碼，不需要找名頭過硬的老哥哥、小叔叔們撐腰。

需要扛得起高評級的大制作，基本上由“自己人”和大流量們分割。

視頻網站連年處于賠錢賺吆喝的狀態，像是劍走偏鋒的《三體》，是幾年一遇的冷門嘗試；《隱秘的角落》《漫長的季節》亦是裝不下太多跳板。

回歸臺劇圈，未必是下策。聽起來，臺劇這兩年的影響力越來越小，但也正因為市場份額的變化，反而逼迫整個市場都在換血——

臺劇的男新人、接班人的不可替代性明顯比上一代臺偶演員還要強烈，幾乎到了全網無代餐、無低配的狀態。老哥哥處于進退維谷的兩難境地，不斷尾求生，只怕再過幾年，想演新人的爹都是批發價。

比起在大視頻平臺里把每一塊磚上的縫摸遍，確實不如回老家找個錘煉的機會。

回鄉務工才是他們的舒適區

這一批偶像劇出身，也來大陸打過工的灣灣男，最后都是在回鄉務工后，才找到自己的舒適區。

邱澤是靠《誰先愛上他的》刷新了自己的演技口碑，大家發現，哇塞，原來他好好演戲非常有魅力。

雖然我覺得電影里謝盈萱演得更好，但一點不影響這部戲成為邱澤近幾年的代表作，也讓他提名了金馬影帝。

阮經天也靠《周處除三害》最近狂刷存在感，一改當時《扶搖》播出后口碑一般的萎靡。

這種“回鄉之后華麗大變身”般的改變，是和臺灣影視的整體進階離不開的。

臺影其實一直不缺乏好作品，尤其2008年《海角七號》之后，臺灣電影直接進入了所謂的“后海角時代”，涌現了一大批在話題和口碑上都有高光的作品。

比如我本人很喜歡的《大佛普拉斯》，就是用閩南語拍攝的，在本土化上做到了類型片里的佼佼者，這種對臺灣本土文化和生命力的呈現，也獲得了不少行業外的支持。

因為取景地大部分在臺中，這部片也拿到了臺中市政府新聞局的拍片輔導金。

這種所謂的“產業復興”和多元聯合，對文化創作的鼓勵無疑是有效的。

尤其是這幾年，臺劇全球化的趨勢越發明顯，他們在類型片上開始更多探索，但這種探索，仍然是在保留“灣灣風味”的基礎上的。

去年小火一把的《不良執念清除師》，就是一個很好的例子，靈異題材、書法載體，單元劇的形式和雙男主模式，是個地地道道的灣灣風味類型劇。

如果大家再多關注臺劇一點，會發現他們在劇集題材的選擇上，和之前的韓國特別像——執著于對現實主義題材的直白呈現，對社會熱門議題的影視化。

去年轟轟烈烈的臺灣me too運動，正是因為一部臺劇的熱播引起。這部名字已經被打碼的《人選》其實是個講灣灣政黨的職場劇，不過里面也塞進了職場性騷擾的議題。

正因為這段劇情的呈現，才直接促使了me too運動的大展開。

這種模式耳熟不？和之前韓影愛好者必吹的“熔爐法”，影視作品改變社會一模一樣。

但有一說一，灣灣影視這種類型化和全球化的發展趨勢，同時又要保留本土特色的做法，確實是給了臺灣演員們不少機會，受益的并不只是灣灣中男。

他們的選擇空間更大，得到更好角色的機會也變多，在自身素質很挑本子的情況下，有更大的機會去撞到合適自己的那一個。

就像阮經天在《周處》之前，和張鈞甯的《追緝》，和林依晨的《車頂上的玄天上帝》，都是臺影班底，但熱度口碑卻很一般。

不是演員本身脫胎換骨，而是在一個答題方式更多樣的競賽里，灣灣中男們拿到自己擅長題的幾率變大了。

比起選擇有限，容易暴露短板的內娛生態，自然回鄉務工，才會成為他們的舒適區了。

E姐結語

其實，比起灣灣中男們的變化，我覺得灣灣中女們的處境和內娛比起來，反而對比更明顯。

之前我們寫林心如和賈靜雯，她們人過四十，反而在演戲生涯上拓展了新的空間，甚至當起了制片人，攢起了自己的局。當年和她們一個梯隊的內娛女演員，沒有飛升的已經成為了古偶里的惡毒仙姑、仙后，飛升成功的則在花幾年時間等待更適合自己的角色，還有一部分人，甚至直接失落在時間里了。

金鐘獎這幾年在內地影響雖然落寞了，但每年的得獎其實也有幾分看頭，22年陳亞蘭憑借反串拿了女視帝，刷新了歷史；去年，48歲的蔡淑臻因為《村里來了個暴走女外科》拿了最佳女主，灣灣中女們不僅是有機會，這機會還是鍍金的。

對比起來看，難免有幾分唏噓。不過這兩年，內娛生態倒是比之前好點了，去年吳越拿白玉蘭，就是一次中女的勝利。

那就希望內娛能給好演員們，更多“舒適區”吧。

今天的深夜話題：

你怎么看臺娛中男的回鄉務工？

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