2024年7月29日，獨立電子搖滾樂隊THE  EITHER正式發(fā)布了他們的第三張全長專輯《終末之詩》。這張構(gòu)思宏大的概念性作品帶領(lǐng)聽眾踏上一段充滿神秘與傳奇的音樂之旅，整張專輯充滿了“末世感”的情緒，深入探索了虛構(gòu)島嶼“蝶龍島”，描繪了失落高等文明的輝煌與當(dāng)下世界的深刻意義。

《終末之詩》由十首作品組成，每一首歌曲都以獨特的視角呈現(xiàn)，不僅在音樂敘事上深具內(nèi)涵，還平衡了宏大敘事與個體情感的表達(dá)。與樂隊的舊作如“ONE”,“END”,“RIGHT”等具有先鋒意義的作曲風(fēng)格截然不同，《終末之詩》在創(chuàng)作層面是一張明顯帶有復(fù)古美學(xué)的專輯，具有悲壯的史詩感，也奠定了專輯浪漫與超現(xiàn)實的基調(diào)。THE  EITHER樂隊?wèi){借其獨特的音樂風(fēng)格和復(fù)古未來主義審美，創(chuàng)造出一個充滿悲壯與希望并存的音樂世界。

開篇曲目《彼時彼方》拉開了整張專輯的序幕，引領(lǐng)聽眾遠(yuǎn)離現(xiàn)實的喧囂，踏上一場超現(xiàn)實的音樂之旅。《墜火》通過其震撼人心的旋律，深刻描繪了人類歷史中的反復(fù)悲劇。在《假面之舞》中，手機(jī)屏幕如同哥特式城堡的魔鏡，探索現(xiàn)代人在虛擬世界中的情感試探與博弈，構(gòu)成一場神秘的假面舞會。“希望這種時空交錯的藝術(shù)手法，能讓聽眾在音樂中體會到希望的破滅和新生，在欣賞美的同時也感受到奇妙的情感共鳴。”樂隊的主創(chuàng)成員宗立在接受采訪時如是表達(dá)。

《奇妙的水樂園》和《魚缸城市》等曲目通過獨特的音樂語言，深刻探索了個體在都市中的孤獨與迷失。專輯的同名曲目《終末之詩》則堪稱整張作品的點睛之筆。這是一首為個體譜寫的史詩，以其宏大的氣勢和細(xì)膩的情感表達(dá)，代表每一個平凡的個體，訴說生命的輝煌與凋零。

稀缺的精神：《終末之詩》背后的深層意義

《終末之詩》不僅是一張音樂專輯，更是一種哲學(xué)的表達(dá)和對生命意義的深度探索。在壓力與焦慮蔓延于人們心中的當(dāng)下，THE  EITHER樂隊通過蝶龍島傳說的架空設(shè)定，深刻反映了個體和整體社會面對世界動蕩的共鳴。

“即使結(jié)局注定是悲劇，我們?nèi)匀辉噲D在現(xiàn)實中掙脫，去追尋和實現(xiàn)我們無法達(dá)成的夢想。”樂隊成員嘉琚如是表達(dá)這張專輯的理念，“《終末之詩》是一種關(guān)于自我存在的哲學(xué)，是對生命意義多維度的思考。”

每一首歌曲都透露出一種反抗的力量和一種超越維度的希望，與傳統(tǒng)悲觀主義有所不同。通過音樂的形式，它們讓聽眾在絕望中感受到一絲光明，體驗對生命意義的高尚追求。

THE  EITHER樂隊在這張專輯中展示了他們的音樂成熟度和創(chuàng)作深度，每一段旋律和歌詞都充滿了情感和啟發(fā)。通過復(fù)雜而精妙的編曲，他們打造了一個充滿想象力的音樂世界，讓聽眾能夠深刻共鳴和思想探索。

《終末之詩》的發(fā)布標(biāo)志著THE  EITHER樂隊音樂風(fēng)格和創(chuàng)作方向上的新里程碑，同時為音樂愛好者帶來了一場充滿神秘與震撼的聽覺盛宴。這張專輯不僅僅是音樂的集合，更是一次對人類歷史、文明興衰以及現(xiàn)代社會意義的深刻反思。

關(guān)于THE EITHER樂隊：非極端主義的音樂哲學(xué)

THE  EITHER樂隊以其主唱雌雄難辨的聲音和形象，以及獨特的樂器配置，如電琵琶和電二胡，已在國內(nèi)音樂界樹立了自己的獨特地位。他們的音樂風(fēng)格從電子實驗到古典再到二次元曲風(fēng)，跨越多個音樂類型的界限。THE  EITHER不斷在詮釋“EITHER”這個詞背后的“非極端主義”。是民樂，也不只是民樂;是搖滾，也不只是搖滾，而是在這些音樂元素之間自由穿梭，創(chuàng)造出獨特的音樂語言和視聽體驗。

身高平均182cm的THE  EITHER樂隊，在舞臺上展現(xiàn)了視覺和音樂的雙重沖擊力。他們的音樂不僅追求藝術(shù)表達(dá)的極致，還融合了“非極端主義”的哲學(xué)理念，力求在表達(dá)中既不受傳統(tǒng)標(biāo)簽約束，又能展現(xiàn)出深刻而非極端的情感和思想。“我們不僅僅是一支樂隊，更是對音樂和藝術(shù)的哲學(xué)探索。”樂隊成員王陽在接受訪問時說道，“我們追求的是一種非極端主義的表達(dá)方式，不拘一格地探索和創(chuàng)造，希望能為聽眾帶來全新的音樂體驗。在過去的樂隊作品中，嘉琚和我會更多體現(xiàn)‘中國民樂器演奏家’的自我身份認(rèn)同。但在新專輯中，我們已經(jīng)完全蛻變成為作品純粹的構(gòu)建者——不論拿的樂器是什么、音色是什么、風(fēng)格是什么，都能完全擺脫‘傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，西方還是東方’的束縛，純粹地作為‘樂手’來詮釋歌曲。”

通過前兩張正式專輯、多張單曲以及豐富的社交媒體視頻，THE  EITHER樂隊持續(xù)挑戰(zhàn)聽眾的審美和思維邊界，展示了對當(dāng)代中國藝術(shù)和潮流的獨特理解和創(chuàng)新表達(dá)。他們的音樂不僅僅是一種聲音，更是一種態(tài)度和文化的象征，為中國當(dāng)代音樂注入了新的活力和深度。

2024年7月29日，獨立電子搖滾樂隊THE  EITHER正式發(fā)布了他們的第三張全長專輯《終末之詩》。這張構(gòu)思宏大的概念性作品帶領(lǐng)聽眾踏上一段充滿神秘與傳奇的音樂之旅，整張專輯充滿了“末世感”的情緒，深入探索了虛構(gòu)島嶼“蝶龍島”，描繪了失落高等文明的輝煌與當(dāng)下世界的深刻意義。

《終末之詩》由十首作品組成，每一首歌曲都以獨特的視角呈現(xiàn)，不僅在音樂敘事上深具內(nèi)涵，還平衡了宏大敘事與個體情感的表達(dá)。與樂隊的舊作如“ONE”,“END”,“RIGHT”等具有先鋒意義的作曲風(fēng)格截然不同，《終末之詩》在創(chuàng)作層面是一張明顯帶有復(fù)古美學(xué)的專輯，具有悲壯的史詩感，也奠定了專輯浪漫與超現(xiàn)實的基調(diào)。THE  EITHER樂隊?wèi){借其獨特的音樂風(fēng)格和復(fù)古未來主義審美，創(chuàng)造出一個充滿悲壯與希望并存的音樂世界。

開篇曲目《彼時彼方》拉開了整張專輯的序幕，引領(lǐng)聽眾遠(yuǎn)離現(xiàn)實的喧囂，踏上一場超現(xiàn)實的音樂之旅。《墜火》通過其震撼人心的旋律，深刻描繪了人類歷史中的反復(fù)悲劇。在《假面之舞》中，手機(jī)屏幕如同哥特式城堡的魔鏡，探索現(xiàn)代人在虛擬世界中的情感試探與博弈，構(gòu)成一場神秘的假面舞會。“希望這種時空交錯的藝術(shù)手法，能讓聽眾在音樂中體會到希望的破滅和新生，在欣賞美的同時也感受到奇妙的情感共鳴。”樂隊的主創(chuàng)成員宗立在接受采訪時如是表達(dá)。

《奇妙的水樂園》和《魚缸城市》等曲目通過獨特的音樂語言，深刻探索了個體在都市中的孤獨與迷失。專輯的同名曲目《終末之詩》則堪稱整張作品的點睛之筆。這是一首為個體譜寫的史詩，以其宏大的氣勢和細(xì)膩的情感表達(dá)，代表每一個平凡的個體，訴說生命的輝煌與凋零。

稀缺的精神：《終末之詩》背后的深層意義

《終末之詩》不僅是一張音樂專輯，更是一種哲學(xué)的表達(dá)和對生命意義的深度探索。在壓力與焦慮蔓延于人們心中的當(dāng)下，THE  EITHER樂隊通過蝶龍島傳說的架空設(shè)定，深刻反映了個體和整體社會面對世界動蕩的共鳴。

“即使結(jié)局注定是悲劇，我們?nèi)匀辉噲D在現(xiàn)實中掙脫，去追尋和實現(xiàn)我們無法達(dá)成的夢想。”樂隊成員嘉琚如是表達(dá)這張專輯的理念，“《終末之詩》是一種關(guān)于自我存在的哲學(xué)，是對生命意義多維度的思考。”

每一首歌曲都透露出一種反抗的力量和一種超越維度的希望，與傳統(tǒng)悲觀主義有所不同。通過音樂的形式，它們讓聽眾在絕望中感受到一絲光明，體驗對生命意義的高尚追求。

THE  EITHER樂隊在這張專輯中展示了他們的音樂成熟度和創(chuàng)作深度，每一段旋律和歌詞都充滿了情感和啟發(fā)。通過復(fù)雜而精妙的編曲，他們打造了一個充滿想象力的音樂世界，讓聽眾能夠深刻共鳴和思想探索。

《終末之詩》的發(fā)布標(biāo)志著THE  EITHER樂隊音樂風(fēng)格和創(chuàng)作方向上的新里程碑，同時為音樂愛好者帶來了一場充滿神秘與震撼的聽覺盛宴。這張專輯不僅僅是音樂的集合，更是一次對人類歷史、文明興衰以及現(xiàn)代社會意義的深刻反思。

關(guān)于THE EITHER樂隊：非極端主義的音樂哲學(xué)

THE  EITHER樂隊以其主唱雌雄難辨的聲音和形象，以及獨特的樂器配置，如電琵琶和電二胡，已在國內(nèi)音樂界樹立了自己的獨特地位。他們的音樂風(fēng)格從電子實驗到古典再到二次元曲風(fēng)，跨越多個音樂類型的界限。THE  EITHER不斷在詮釋“EITHER”這個詞背后的“非極端主義”。是民樂，也不只是民樂;是搖滾，也不只是搖滾，而是在這些音樂元素之間自由穿梭，創(chuàng)造出獨特的音樂語言和視聽體驗。

身高平均182cm的THE  EITHER樂隊，在舞臺上展現(xiàn)了視覺和音樂的雙重沖擊力。他們的音樂不僅追求藝術(shù)表達(dá)的極致，還融合了“非極端主義”的哲學(xué)理念，力求在表達(dá)中既不受傳統(tǒng)標(biāo)簽約束，又能展現(xiàn)出深刻而非極端的情感和思想。“我們不僅僅是一支樂隊，更是對音樂和藝術(shù)的哲學(xué)探索。”樂隊成員王陽在接受訪問時說道，“我們追求的是一種非極端主義的表達(dá)方式，不拘一格地探索和創(chuàng)造，希望能為聽眾帶來全新的音樂體驗。在過去的樂隊作品中，嘉琚和我會更多體現(xiàn)‘中國民樂器演奏家’的自我身份認(rèn)同。但在新專輯中，我們已經(jīng)完全蛻變成為作品純粹的構(gòu)建者——不論拿的樂器是什么、音色是什么、風(fēng)格是什么，都能完全擺脫‘傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，西方還是東方’的束縛，純粹地作為‘樂手’來詮釋歌曲。”

通過前兩張正式專輯、多張單曲以及豐富的社交媒體視頻，THE  EITHER樂隊持續(xù)挑戰(zhàn)聽眾的審美和思維邊界，展示了對當(dāng)代中國藝術(shù)和潮流的獨特理解和創(chuàng)新表達(dá)。他們的音樂不僅僅是一種聲音，更是一種態(tài)度和文化的象征，為中國當(dāng)代音樂注入了新的活力和深度。