求求你不要舔了要尿了_亚州免费一级毛片_禁止十八成人无限免费观看网站_鲜肉小受被各种姿势打桩_五月天色婷婷

久未登臺，國民級藝人莫文蔚的心愿是登上北京鳥巢開演唱會。今年夏天，6月15日晚，當《愛我的請舉手》的旋律響起，全場觀眾自發舉起雙手，形成了一片壯觀的星海，莫文蔚不僅感慨萬千，鳥巢數萬名觀眾共同見證了這一場演唱會的盛況。而在7月27日，上海體育場同樣是人聲鼎沸，好評如潮。

在兩場規模宏大的演唱會的背后，大麥旗下音樂內容廠牌蝦米音樂娛樂作為聯合主辦方，與莫家寶貝工作室、地球娛樂、CMCLive，共同策劃并執行了“大秀一場”演唱會，不僅在票房上經受住了市場的考驗，更以過硬的品質呈現提升了演唱會的藝術價值。

莫文蔚演唱會屬于大麥參與聯合主辦的頭部項目，從內容投制的角度來看，大麥的確起步較晚。在現階段所產生的量級還無法與“票務”業務相提并論，但這兩年，無論是項目規模還是市場口碑，大麥在“內容”領域的進步很快。從財報的成績單來看，內容在大麥的總營收結構中的占比逐年提升，來自音樂賽道的貢獻增幅明顯。

“大麥的戰略依然是堅持‘票務’和‘內容’兩手抓，在內容方面，稀缺優質內容和普惠破圈的內容也屬于兩手抓的狀態。”大麥總裁何弭在接受《音樂財經》采訪時表示，對于票務平臺來說，大麥最核心的使命是幫助演出項目把票賣好，服務好C端用戶。

從內容的層面來看，大麥在音樂賽道的定位和方向清晰，將重點放在挖掘成長型藝人池的增量潛力上，關注那些尚未達到頂級但具有票房成長潛力和市場價值的藝人，還積極主辦和操盤頭部和成熟藝人的項目，放大需求端的增量空間。同時，大麥旗下自研IP阿那亞·蝦米音樂節已進入第三年，從大量同質化競爭的音樂節中脫穎而出，成為帶動地標度假音樂文旅的一張名片。

總的來看，一個很明顯的趨勢是，2024年，大麥正在聯合經紀公司、藝人工作室以及市場中的內容方，積極參與到內容上游中去，發揮平臺優勢，協力把數據轉化為藝人真正的售票動力，在帶動其自身在內容投制領域出品的速度、品質和規模的同時，也推動演出市場的持續繁榮。

投資成長型項目

Mailive加持好內容擁有好市場

2023年以來，演出市場堪稱瘋狂，每一場演出都能瞬間售罄。去年底，阿里影業收購大麥之后，資本市場對大麥的估值確實給予了高度關注，大麥無論是行業地位與市場份額、業務增長與盈利能力都有目共睹。2024財年業績顯示，大麥票務市占顯著領先，演唱會頭部項目覆蓋率近100%。

何弭分析道，大麥去年業績大爆發，主要受惠于兩個因素，一是在整個行業水漲船高的情況下，大麥把市場份額穩住了；二是行業大爆發以后，面對服務的需求，整個團隊的規模化服務能力提升了上來。進入到2024年，演出市場的狂熱有所回落，頭部效應更加明顯，更多考驗演出項目的品質和宣發能力。

在何弭看來，電影宣發抓爆點比較重要，賣點對票房產生的推力可能是“火箭式”的，但演出行業不是，一個項目演一場的觀眾人數是固定的，“演出它是一邊在演，一邊在調整，所以實際上它是需要‘更多的經驗+數據模型’兩個方面做支撐的。”

具體從案例來看，2024年，大麥Mailive在投資成長型項目方面展現出了獨到的眼光和實力。

以劉宇巡演為例，個人首次巡演便成功吸引了萬人規模的觀眾，復購率高達30%。國風與流行的完美結合，使得這一項目在未來幾年內都具備了持續的市場吸引力。大麥Mailive音樂內容投資負責人嚴朝鋒接受采訪時表示，劉宇曾是INTO1組合的隊長，有一定粉絲基礎，同時他的音樂兼具國風和流行，舞蹈基礎也好，這就造就了其個人巡演的稀缺性。

“整個巡演的銷售都很好，到第三站的時候，預售就直接秒罄了。”嚴朝鋒分析道，基于劉宇的粉絲基礎以及尋求成長階段的重大突破，在演出內容上必須創新，不能每一場都是一模一樣的內容，“我們每一場演出內容都不一樣，每到一個城市，都會跟本地的特色文化結合，穿插在演出內容里。例如今年的四場巡演，成都站融入了川劇變臉元素，合肥站有黃梅戲、廬劇這樣的戲曲藝術，南京站利用了評書的形式銜接整場主題，佛山站更是有舞獅、英歌舞等民俗文化。這些場場不同的內容設計，讓粉絲得到了滿足感和驕傲感，票房自然就起來了，而且后面兩站的票房更高，這就形成了良性循環。”

大麥還聯合出品了Jony J「24時」演唱會，自啟動以來已在全國多個城市巡回演出，包括深圳、上海、北京三場體育館演唱會，場場售罄。Jony J是說唱的頭部，萬人級的演唱會同樣反響熱烈。

顏人中通過音樂代表作《晚安》、《嗜好》、《夏夜最后的煙火》等作品被大眾所熟知，歌曲也成為各大短視頻平臺的熱門音樂，并積累大量的忠實聽眾。2021年起，歌手顏人中牽手大麥啟動個人巡演，迅速實現票房突破，從開始的LIVEHOUSE體量升級至萬人館規模，場場售罄，這是顏人中作為歌手身份職業生涯中重要的一步。這不僅展現了音樂人在事業上的成長與號召力，同時也彰顯了大麥對優質內容的強運營能力。

在嚴朝鋒看來，上升級期藝人巡演票房能否持續成功的關鍵有三點，第一、藝人本身要有熱度；第二、要有代表作品；第三，演唱會的內容設計要滿足粉絲的不同需求。嚴朝鋒感嘆道，“有些人喜歡快節奏的，有些人喜歡慢節奏的，有些人喜歡高情緒的。所以一場演唱會在內容的設計和呈現上，要有明確的主題思想，編排上要有起承轉合，要有符合粉絲情緒的合唱、金曲等環節考量，方方面面都得照顧到。粉絲形成了良性的口碑循環，對于藝人后續巡演的票房成功尤為重要。”

在創新型演出方面，作為“初音未來·未來有你2024演唱會”的聯合出品方，大麥成功將先進的全息影像技術引入演出，為觀眾帶來了沉浸式的視聽盛宴。值得注意的是，前不久，阿里大文娛首位超寫實數字人“厘里”簽約大麥進軍音樂演藝，已經發布首張EP并將演唱科幻劇OST。可見，大麥已開始布局AI，探索虛擬音樂人的多元演藝形態，未來發展空間廣闊。

另外，大麥平臺的數據能力和項目運營經驗，對內容投資的加持，也不容小覷。

例如，顏人中2023「旅人」全國巡回演唱會整體收官后，粉絲仍意猶未盡，基于歌迷許愿熱情，藝人及主辦方又在2023年12月增開了佛山專場，項目開票即秒罄，市場好評如潮。

從數據能力來看，2023年，大麥的“想看”用戶規模已達2.1億人次，而今年6月，上線剛滿一年的大麥演唱會城市“許愿”人次也已突破了1億。作為基于消費需求而形成的數據決策產品，“想看”和“許愿”正在成為主辦方的重要抓手，給演出項目落地帶來了更大的確定性。

正如大麥副總裁尤佳所言，大麥在演出項目運營方面的數據、經驗和判斷力，能夠讓更多有品質的演出項目落地到更多的城市，實現票房“步步高”的良性循環，這是大麥的差異優勢所在。

顯然， Mailive在篩選、投資成長型項目方面具有大麥平臺獨特的數據優勢和方法論做支撐，這不僅讓Mailive對項目的市場需求有了更精準的判斷，也推動了其投資內容的合理規劃和順利落地。

主辦操盤頭部項目

讓市場看見品質演出

作為聯合出品方和主辦方，2024年，大麥音樂內容廠牌蝦米音樂娛樂在莫文蔚巡演、趙雷巡演以及陸虎巡演等核心項目上取得了顯著的成功。

正如本文開頭所述，莫文蔚在北京鳥巢體育場舉辦了“大秀一場”演唱會，這是她出道31周年的重要里程碑。鳥巢作為國家級體育場，其規模宏大，對演唱會的組織、策劃和執行都提出了極高的要求。對于任何藝人而言，能否成功在這里舉辦超大型演唱會都是一次巨大的挑戰和考驗。

在舞美設計、音樂編排和演出內容上，莫文蔚都力求創新突破。例如，巨型交響樂團、The Masters樂隊的加盟、中西合璧的舞臺表現以及經典金曲+新作+金曲的編排。莫文蔚把更多的重心放在推陳出新上，展現了她對音樂不斷探索和創新的精神。這種經典與創新的結合，讓演唱會既有懷舊情懷，又不失新鮮感。

“莫文蔚巡演首站規劃鳥巢，我們團隊提方案的時候還是比較堅決的，認為她是可以登上鳥巢的，最后票房也說明了一切。”尤佳對音樂財經表示，團隊的經驗和專業判斷，以及跟藝人方面的充分溝通，發揮了重要作用，“售罄的那一刻，大麥與藝人之間的信任又更進了一步。”

蝦米音樂娛樂出品及主辦的陸虎2024「像你這樣的朋友」全國巡演規劃了南京、廣州、上海、深圳、西安這五座具有代表性和市場潛力的城市，目前，已經演出的南京站、廣州站和已經開票的上海站、西安站銷售上均是秒罄。

“陸虎現在做體育館完全沒問題，但是因為他的上一輪巡演是在livehouse，歌迷是站著看，所以這一輪巡演他選擇了劇場，讓歌迷更舒適些。”蝦米音樂娛樂廠牌主理人尹亮表示，“藝人的意見是非常重要的，這是做巡演這件事情的原動力，我們在藝人主觀意愿的基礎上去做豐滿、加分，大家客觀評估下來覺得有機會，我們就沖。”

今年趙雷的巡演以“沒有信號”為主題，舞臺被巧妙地打造為“離島”造型，象征著遠離塵囂的音樂世界。尹亮說道，“趙雷的焦點是巡演一定要帶管弦樂隊，所以整巡每一場都配置了60余人的 ‘管弦樂+電聲’樂隊，這是趙雷對粉絲的回饋，也是蝦米音樂娛樂認同的品質呈現。”

綜上可見，蝦米音樂娛樂在主辦、操盤頭部項目和成熟型項目時，始終對內容保持敬畏之心，堅持做精做深，而不在多，目標是讓市場看見更多高品質的演出。

自研IP打造精品音樂節

蝦米音樂娛樂圍繞品質做增量

2024年，盡管演出的狂熱之勢有所回落，但演出市場整體繼續呈現強勁的增長態勢。

根據中國演出行業協會發布的數據，上半年全國營業性演出場次達到25.17萬場，同比增長30.19%；票房收入190.16億元，同比增長13.24%；觀眾人數達到7910.13萬人次，同比增長27.10%。特別值得注意的是，大型演出市場如演唱會和音樂節票房收入同比增長了134.73%，觀演人數同比增長63.35%。

從音樂節的角度來看，盡管市場依然繁榮，但同質化嚴重的問題也日益凸顯，缺乏獨特的賣點和差異化競爭優勢。這不僅削弱了音樂節的市場吸引力，也增加了主辦方的運營難度。

在這樣一個宏觀市場環境下，阿那亞·蝦米音樂節卻逆行而上獲得了市場極大的關注。開票不久，阿那亞·蝦米音樂節“想看”人數就達到了12.6萬，遠遠超過了去年同期水平。品牌商業吸引力更是呈指數級增長。

這背后得益于蝦米音樂娛樂對審美的極致苛求。據說今年阿那亞·蝦米音樂節主題“人生就是活幾個瞬間”，在內部討論了3個月，最后才達成一致意見。“人生就是活幾個瞬間”這個主題來自于一位樂迷去年看完蝦米音樂節在社交媒體上留下的一段感概。代表了蝦米音樂節跟樂迷的深度鏈接，并且官方表示以后每年蝦米音樂節的主題都將從樂迷中產生。

陣容方面更是從去年音樂節結束就開始規劃了。華語音樂方面，今年阿那亞·蝦米音樂邀請了趙雷、許巍、陳綺貞等民謠歌手，重塑雕像的權利、P.K.14等搖滾樂隊，也推薦了鬼否、LüCY等新秀音樂人。

國際陣容上，邀請了8組海外音樂人，包括挪威國寶級電子組合R?yksopp、格萊美最佳R&B女創作歌手獎肯妮·貝爾（Corinne Bailey Rae）、比利時國寶音樂人Hooverphonic、美國治愈系女歌手Rachael Yamagata（山形瑞秋）、英國00后唱作新人Griff、日系英式搖滾樂隊DYGL、瑞典后搖天團pg.lost、瑞典indie樂隊The Royal Concept，他們不僅在自己的國家享有很高知名度，同時大部分都有獲得格萊美、全英音樂獎等各類國際獎項的經歷，風格上更是涵蓋了電子、民謠、搖滾、R&B、Indie等，且半數以上是中國首演或中國音樂節首演，給足了樂迷新鮮感。

場景打造上，阿那亞·蝦米音樂節繼續保持前夜派對、日出專場的特別企劃，兩個企劃將分別呈現趙雷“沒有信號”限定版演出和胡德夫“海洋藍調”特別專場。同時，阿那亞·蝦米音樂節還將與大麥旗下的展覽廠牌“藝展鴻圖”共創藝術單元板塊，攜手DDC Livehouse及草臺回聲廠牌、即興合作社等伙伴打造社區單元精彩內容，呈現新銳藝術家和音樂人的多元藝術形式的跨界行動，釋放更多現場能量，共同創造并延續屬于阿那亞·蝦米音樂節的美好瞬間。

從溫暖人心的主題思考到差異化的陣容設計，再到獨特的內容企劃和獨立的審美堅持……走到第三年，阿那亞·蝦米音樂節正在從用戶口碑和商業價值上，贏得市場的認可和期待。而蝦米音樂娛樂這種不循規蹈矩、“堅持做好內容”的初心也將為廠牌帶來更大的商業回報。